Les deseamos lo mejor de lo mejor,
que cada vez seamos más los que nos tentamos con la vida, con sus derechos y sus bies;
con el tiempo escurriéndose como la arena debajo de las plantas de los pies cuando se va la ola,
y pronto llega otra...
Que terminemos el 2010 contentos
y empecemos el 2011 pegoteados a algún sueño.
Que podamos regalar una sonrisa a alguien que no la encuentra,
y mirarnos más parecidos, más cercanos...
Que tengan lindas vacaciones
con todo eso que anda cada cual necesitando;
que podamos disfrutar de los días y de las noches de luna llena
y también de las sin luna.
Brindis por los que están,
por los que nos esperan en alguna estrella,
por las hadas que llevamos en el vientre y los duendes del corazón,
para que aprendamos a verlos de vez en cuando.
hasta la vuelta!
28 diciembre 2010
09 diciembre 2010
ANICETO - cine de acá...
Querido Favio... con ese mirar profundo
poesía cósmica...
Leonardo Favio no cabe en calificativo alguno. No hay colección de adjetivos, ni definición posible; su obra es tan compleja; lo atraviesa todo con ese latir. Y Aniceto es una perla en el fondo del océano: entra en la ostra un cuerpo extraño, un grano de arena, y empieza a cubrirlo de nacar para que no la lastime. Por años cultiva la ostra el nacar que madura sobre el grano de arena. Así es Aniceto, un material cultivado con sabiduría, durante años, por un hombre laborioso infinitamente sensitivo y apasionado.
y Hernan Piquín.... hipnotiza la cámara.
07 diciembre 2010
Ramiro Peri
Una invitación a recorrer el universo fotográfico de Ramiro Peri,
espacio encantado de cuerpos en transmutación
Fotografías de la serie "Mujer Originaria", tomadas durante la realización de un video proyectado por el artista plástico Andrés Zerneri.
03 diciembre 2010
23 noviembre 2010
Madredeus
Fados que transportan... Etéreos, llenos de horizonte;
lejanos,
extensos,
hacia los lados;
cubiertos de cielo...
Teresa levanta un poco el mentón, mueve leve las manos y su voz en el aire eriza la sangre.
tanta hermosura...
Cine de allí...
de tan allí que ni nos enteramos!
TÍTULO ORIGINAL Ko to tamo peva (La línea no regular)
DIRECTOR Slobodan Sijan
Yugoslavia - 1980
Una comedia negra tan absurda como irreverente, ambientada en 1941 durante el inicio de la segunda guerra mundial. Narra las peripecias de un grupo de pasajeros de un omnibus que viajan desde el interior hasta Belgrado, Considerada la precursora del humor que popularizó a Emir Kusturica y su película "Gato negro, gato blanco". (FILMAFFINITY)
10 noviembre 2010
Louise Bourgeois
Mis primeras obras son el miedo a la caída. Luego, aquello pasó a ser el arte de caer, de cómo caer sin herirse. Y más tarde se ha convertido en el arte de quedarse colgado.
Monto cada escultura como se cura a un enfermo. Más vale saber lo que se hace. Hay que seguir una estrategia si se quiere obtener los resultados deseados. Mis esculturas son ecuaciones infalibles. Las ecuaciones deben ser sometidas a prueba. ¿Baja la tensión? ¿Desaparece el impulso? ¿Remite el dolor? O funciona, o no funciona.
Instalación de la araña gigante - en Londres
Janus Fleuri [Jano en flor], 1968, bronce, 31.8 x 25.7 x 21.2 cm.
"Mi trabajo no es intencionalmente erótico, y dudo que lo sea, pero si en presencia de ustedes pasa a convertirse de erótico en estético, ¿quién soy yo para decirles que no lo es? El contenido se implica con el cuerpo humano, su aspecto, sus cambios, sus transformaciones, aquello que necesita, quiere y siente; sus funciones (...) El contenido es hoy el mensaje erótico: todo lo que tiene lugar como resultado de la presencia de dos personas. Placer, dolor, supervivencia, en público o en privado, en un mundo real o imaginario."
07 noviembre 2010
CICLO DE CINE EL ESPEJO - 2011
El Espejo arranca en abril con la ópera prima de François Truffaut. Para quienes nunca la vieron, para quienes quieren volver a verla... en pantalla grande.
Una de las películas inaugurales de la Nouvelle Vague: “Los cuatrocientos golpes”. Inicio de colaboración entre Truffaut y Jean-Pierre Léaud, la película marca el comienzo del personaje que el actor interpretará en cinco ocasiones junto al director a lo largo de 20 años: Antoine Doinel.
Programación completa de abril
● FRANÇOIS TRUFFAUT
Domingo 03 de Abril - 18:30 hs: “LOS CUATROCIENTOS GOLPES” (1959)
Domingo 10 de Abril - 18:30 hs: “DISPAREN SOBRE EL PIANISTA ” (1960)
● JEAN-LUC GODARD
Domingo 17 de Abril - 18:30 hs: “VIVIR SU VIDA” (1962)
● LOUIS MALLE
Domingo 24 de Abril - 18:30 hs: “EL FUEGO FATUO” (1963)
El ciclo se realiza todos los domingos, en La Enseña de las Tres Ranas, Diagonal 78 e/ 8 y plaza Rocha (frente a la Facultad de Bellas Artes) La entrada es libre y gratuita.
más información http://www.ciclodecineelespejo.blogspot.com/
04 noviembre 2010
Macbeth - Shakespeare
Dos miradas de un mismo texto
Bruja 1a ¿Cuándo volveremeos a entcontrarnos de nuevo las tres? ¿Otra vez que truene y caigan rayos y centellas, o cuando llueva?
Bruja 2a Después de que cese el estruendo, cuando se haya perdido y ganado la batalla.
Bruja 3a Eso ocurrirá antes de ocultarse el sol.
Bruja 1a ¿Y dónde nos veremos?
Bruja 2a Entre los matorrales.
Bruja 3a Allí nos reuniremos con Macbeth.
Bruja 1a ¡Voy, zarraspastrosa!
Todas Ese espantajo nos llama... ¡En seguida! Lo hermoso es horrible y lo horrible hermoso: Volvemos a través de la niebla y del aire corrompido.
(se van.)
ACTO I
ESCENA I - Lugar solitario.
Truenos y rayos. Llegan las brujas
Bruja 1a ¿Cuándo volveremeos a entcontrarnos de nuevo las tres? ¿Otra vez que truene y caigan rayos y centellas, o cuando llueva?
Bruja 2a Después de que cese el estruendo, cuando se haya perdido y ganado la batalla.
Bruja 3a Eso ocurrirá antes de ocultarse el sol.
Bruja 1a ¿Y dónde nos veremos?
Bruja 2a Entre los matorrales.
Bruja 3a Allí nos reuniremos con Macbeth.
Bruja 1a ¡Voy, zarraspastrosa!
Todas Ese espantajo nos llama... ¡En seguida! Lo hermoso es horrible y lo horrible hermoso: Volvemos a través de la niebla y del aire corrompido.
(se van.)
Orson Welles (1948) - escena inicial
Roman Polanski (1971) - escena inicial
29 octubre 2010
Mi lumia - Oliverio Girondo
Mi Lu
mi lubidulia
mi golocidalove
mi lu tan luz tan tu que me enlucielabisma
y descentratelura
y venusafrodea
y me nirvana el suyo la crucis los desalmes
con sus melimeleos
sus eropsiquisedas sus decúbitos lianas y dermiferios limbos y
gormullos
mi lu
mi luar
mi mito
demonoave dea rosa
mi pez hada
mi luvisita nimia
mi lubísnea
mi lu más lar
más lampo
mi pulpa lu de vértigo de galaxias de semen de misterio
mi lubella lusola
mi total lu plevida
mi toda lu
lumía.
mi lubidulia
mi golocidalove
mi lu tan luz tan tu que me enlucielabisma
y descentratelura
y venusafrodea
y me nirvana el suyo la crucis los desalmes
con sus melimeleos
sus eropsiquisedas sus decúbitos lianas y dermiferios limbos y
gormullos
mi lu
mi luar
mi mito
demonoave dea rosa
mi pez hada
mi luvisita nimia
mi lubísnea
mi lu más lar
más lampo
mi pulpa lu de vértigo de galaxias de semen de misterio
mi lubella lusola
mi total lu plevida
mi toda lu
lumía.
18 octubre 2010
La magia más vieja
Los invitamos al blog amigo El valor de la palabra de Elvio Zanazzi, y a través de él
a este poeta ramallense tan querido
"Cuando se me detuvo encontré para mí dos armas.
Una: la huelga de hambre hasta que el hueso del canto se quebrara,
dos: escribir hasta que el hueso del canto me reemplazara.
Leonardo Castillo
Leonardo Castillo
Madres
Escultura Madre con muchos hijos, Oslo Noruega.
Madre mujer, madre hombre, niña madre, hermana madre. Madre del vientre, del corazón, del estómago y todas las vísceras. Madres de la plaza de mayo, madres de madres de hijos buscados. Madres presentes. Madres del dolor. Madre lucha. Madre soltera. Madre originaria, madre extranjera. Madre flor, semilla, agua, madera, piedra, metal, arco iris. Madre tierra.
11 octubre 2010
Thamimount - La última alfarera
Muchas culturas continúan latiendo a nuestro alrededor...
Fragmentos del documental realizado en Marruecos por Jorge Werger y María José Matos .
para poder compartirlo!
Raúl Carnota
Carnota estuvo el sábado en La Salamanca platense presentando su último disco y dvd "Runa".
Ser testigo de como brota el sonido de sus manos y se enraiza en la guitarra es un verdadero honor.
03 octubre 2010
Uakti
Cuenta la leyenda de los Tukano que Uakti era un ser mitológico que vivía en las orillas del Rio Negro en la Amazonia . Cuando el viento atravesaba su cuerpo lleno de agujeros, producía sonidos cautivantes para las mujeres de la tribu. Los hombres persiguieron a Uakti y lo mataron. Nacieron palmeras en el lugar donde fue enterrado su cuerpo, y de ellas hicieron flautas para recuperar sus sonidos encantadores.
Este video compuesto a partir de fragmentos sonoros, reconstruye la sonoridad que el grupo desarrolló para la película Blindness (ó A ciegas) de Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), que adapta la novela "Ensayo sobre la ceguera" de José Saramago.
Este video compuesto a partir de fragmentos sonoros, reconstruye la sonoridad que el grupo desarrolló para la película Blindness (ó A ciegas) de Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), que adapta la novela "Ensayo sobre la ceguera" de José Saramago.
Uakti es un grupo instrumental creado hace 30 años en Belo Horizonte. Compuesto por los percusionistas Decio Ramos y Paulo Sergio dos Santos y el flautista Artur Andres, todos con formación superior. El cuarto miembro, Marco Antonio Guimaraes, es el director artístico e inventor de los instrumentos.
La profusión rítmica y tímbrica de los numerosos instrumentos empleados por Uakti llevaron al grupo a crear anotaciones complejas, una suerte de partitura paralela que permite visualizar las repeticiones y duraciones mediante una simbología de tipo matemático. El físico francés Maurice Bazín, hoy dedicado a la etnomatemática entre indígenas brasileños y a difundir formas distintas de enseñar ciencias, aseguró que "Su música, además de la calidad, es excelente para enseñar matemáticas". Figuras geométricas, como el triángulo para indicar tres repeticiones, "representan con precisión el ritmo deseado”, mezclando distintas cadencias ”sin perder el compás”.
La obra más reciente del grupo, ”Oiapok Xuí”, intenta hacer una síntesis rítmica de la nación basándose en un estudio del percusionista Edgar Rocca, que registró 42 ritmos nacionales.
fuente consultada: http://www.guiacultural.com/guia_tematica/musica/uakti.htm
página oficial de Uakti http://www.uakti.com.br/
Jorge Prelorán - cine documental
El jueves se estrenó en salas de circuito comercial el trabajo realizado por Fermín Rivera sobre la vida, obra y filosofía de Jorge Prelorán
Una muy buena noticia para los que valoramos y disfrutamos el cine documental
Prelorán habla de Prelorán
"Yo no dirijo actores, no dirijo a nadie. Filmo por momentos, esperando algún acontecimiento importante. No puedo ni podría filmar en ambientes urbanos, porque en parte se escapa a mi comprensión y porque además tengo un problema técnico insoluble, ya que mi equipo no me permite filmar y grabar simultáneamente. Este inconveniente se adapta perfectamente para filmar gente de gran vida interior y solitaria, rodeada de pequeños objetos que marcan muchas veces el ciclo de una vida. Hermogenes y sus tallas en madera, Cochengo y el molino de agua. Cuando filmé Cochengo Miranda, un puestero y cantor que habita en el confín de la pampa, empecé‚ a sentir en medio de esa inmensa soledad la presencia del molino, algo que yo había valorado poco al comienzo. Ese molino, sin embargo, lo había sacado de la esclavitud del trabajo manual, que debía realizar prácticamente durante todo el día, para extraer agua de un pozo de más de cincuenta metros de profundidad. Al vivir así la vida de un personaje se empiezan a descubrir cosas que difícilmente podría indicarte un antropólogo, a menos que viva de la misma manera que yo lo hice.
Por eso creo que mis películas no son antropológicas ni etnográficas, sino documentos humanos, en los que sólo importa la realidad humana que se va a trasmitir. Son vivencias intransferibles. Considero que el cine que hago no es absolutamente objetivo, sino más bien subjetivo, y por lo tanto no es científico. Tampoco creo ser un artista, porque no estoy creando.
No me propongo hacer arte, aunque el filme sea parte de un fenómeno estético, sino transmitir vivencias, experiencias. Cochengo Miranda es el resultado de un año de convivencia con él. Necesito tiempo, mucho tiempo". ver completa
Raymundo - otro trabajo imprescindible - Por eso creo que mis películas no son antropológicas ni etnográficas, sino documentos humanos, en los que sólo importa la realidad humana que se va a trasmitir. Son vivencias intransferibles. Considero que el cine que hago no es absolutamente objetivo, sino más bien subjetivo, y por lo tanto no es científico. Tampoco creo ser un artista, porque no estoy creando.
No me propongo hacer arte, aunque el filme sea parte de un fenómeno estético, sino transmitir vivencias, experiencias. Cochengo Miranda es el resultado de un año de convivencia con él. Necesito tiempo, mucho tiempo". ver completa
documental realizado por Ernesto Ardito y Virna Molina que aborda la vida y la obra de Raymundo Glayzer, documentalista importantísimo del cine argentino, desaparecido durante la última dictadura militar.
Raymundo Glayzer (DOCA) http://www.docacine.com.ar/bios/gleyzer.htm
Página documentalistas http://www.documentalistas.org.ar/index.shtml
23 septiembre 2010
el humano perfecto - Jorgen Leth
A veces poco es más.
The Perfect Human, obra imperdible de Jorgen Leth (maestro de cine de Lars Von Trier)
Realizado en 1967
Blanco y negro
13 minutos
dos personajes
escenarios minimos
Verdadero cine
Años, muchos años despues de realizado este trabajo, Lars Von Trier convocó a su maestro para que reedite su cortometraje con cinco condiciones. El resultado: cinco nuevas muestras de verdadero cine,
Recomiendo ver las dos obras: "The perfec human" (Jorgen Leth), y "Five obstructions" (Lars Von Trier - Jorgen Leth)
- Obstruccion 1 :
Edición debe ser no mas de 12 cuadros. (menor que en el cine mudo)
Debe responder a las preguntas del corto.
Debe filmar en cuba.
Sin set.
The Perfect Human, obra imperdible de Jorgen Leth (maestro de cine de Lars Von Trier)
Realizado en 1967
Blanco y negro
13 minutos
dos personajes
escenarios minimos
Verdadero cine
Años, muchos años despues de realizado este trabajo, Lars Von Trier convocó a su maestro para que reedite su cortometraje con cinco condiciones. El resultado: cinco nuevas muestras de verdadero cine,
Recomiendo ver las dos obras: "The perfec human" (Jorgen Leth), y "Five obstructions" (Lars Von Trier - Jorgen Leth)
- Obstruccion 1 :
Edición debe ser no mas de 12 cuadros. (menor que en el cine mudo)
Debe responder a las preguntas del corto.
Debe filmar en cuba.
Sin set.
Obra colectiva
La andadera los invita al espacio periodístico cultural del blog http://mijulianaperiodista.blogspot.com/
Compartimos desde aquí su publicación más reciente
El artista plástico Andrés Zerneri, autor primer monumento de bronce a Ernesto Che Guevara en Argentina (inaugurado en 2008 en la ciudad de Rosario), junto al reconocido historiador Osvaldo Bayer, mentor de la idea, encabezan el proyecto de construcción colectiva del "Monumento a los Pueblos Originarios", simbolizado en la figura de una mujer de 10 metros y varias toneladas de bronce: una nativa en su entorno natural, íntimamente ligada a la Pachamama. La fuerte mención a la vida que representa esa figura es el concepto central. La resistencia indígena y su renacer en todas las naciones hermanas estarán reflejados en la Wiphala, enarbolada en sus brazos. El proyecto cuenta con el apoyo de organizaciones indígenas, de Derechos Humanos y organizaciones populares.
Esta obra, como la del Che, rescata el concepto de construcción popular y colectiva, convocando a miles de personas para que aporten llaves u otros objetos de bronce en los centros de acopio, para que el pueblo se sienta co-autor de esta expresión artística.
La construcción se realiza en el marco de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, como un reconocimiento a nuestros pueblos originarios, remarcando el cambio de actitud respecto a nuestra identidad como país. Sus responsables contemplan donar la proyectada escultura a la ciudad de Buenos Aires, con la condición que sea emplazada en reemplazo de la figura del Gral. Roca, responsable del asesinato de cientos de miles de originarios en la Patagonia.
Este sábado 25, en Diag. Sur y Perú (Capital Federal), se realizará un recital por el Monumento a la Mujer Originaria, en el que actuarán Victor Heredia, Horacio Fontova, Karamelo Santo, La Chilinga, entre otros artistas. El valor de la entrada es una llave o elemento de bronce.
Los centros de acopio en La Plata son:
•INTIPUNKU Multiespacio de Crecimiento Personal
Calle 532 N° 643 entre 7 y 8
•Centro Universitario de Idiomas De lunes a viernes de 8:30 a 21 hs, sábados de 10 a 13 hs.
Calle 7 nº 739 entre 46 y 47
•Centro Cultural La Salamanca
Calle 10 y 60
•Buffet del Centro de Estudiantes de Bellas Artes - UNLP
Facultad de Bellas Artes
UNLP - diagonal 78 # 680
Teatro de títeres La Vereda
El espectáculo de títeres de mesa (para adultos) "En tren de ver" fue seleccionado para participar en el XI Festival de Teatro de Títeres "Ruquita Velasco" que se realizará entre el 19 y el 31 de Octubre del 2010 en el Departamento del Valle del Cauca, Cali- Colombia
Felicidades para Graciela y Horacio. Les deseamos muy buen viaje!
El grupo de títeres La Vereda conducido por GRACIELA CABEZAS : Actriz titiritera egresada de la escuela de actores titiriteros de Avellaneda y HORACIO MOZZI : Actor titiritero y artista plástico; se formó en el año 1992 realizando presentaciones en centros culturales, asociaciones barriales, escuelas y otras instituciones educativas de Capital y Pcia. de Bs. As. También se presentó en los municipios de Puerto Varas Montt, Chile; en la ciudad de Otavalo, Ecuador; en la casa de la de la cultura de Nueva Helvecia, Uruguay, en la pcia. de Sancti Spiritu, Cuba y en los estados de Oaxaca y Quintana Roo, México.
Pasamos el dato del CUENTACUENTOS
Todos los viernes a las 15hs cuentacuentos para nivel inicial en la Biblioteca Municipal de Ensenada "Baldomero Fernández Moreno" Ortiz de Rosas/27 e/ Cabo Verde y Garay/8. Narradora : Graciela Cabezas
y la dirección del blog http://grupolavereda.blogspot.com/
21 septiembre 2010
17 septiembre 2010
15 septiembre 2010
ARMONICA DE CRISTAL
La ARMONICA DE CRISTAL, inventada por Benjamin Franklin en 1761 inspirado en el sonido que emiten las arpas de cristal (copas de cristal que, dependiendo de la cantidad de agua que contengan, emiten determinada nota al ser su borde rozado con las yemas de los dedos), se compone de varios platos de cristal superpuestos y alineados en torno a un eje central que gira movido por una correa conectada a un pedal. Al mojar los dedos y rozar el cristal, produce el efecto sonoro.
Mozart, Beethoven o Richard Strauss compusieron piezas para el instrumento pero fue prohibido porque consideraron que causaba locura, depresión y problemas conyugales.
El musicólogo alemán Friedrich Rochlitz escribía en el periódico musical “Allgemeine Musikalische Zeitung” que “la armónica estimula en exceso los nervios y sumerge al músico en una acuciante depresión y, por lo tanto, en un oscuro y melancólico humor que acaba llevándolo a una lenta auto-destrucción. Si sufre de algún desorden nervioso, no debería tocarlo; si aún no se encuentra enfermo, no debería tocarlo; si se encuentra melancólico no debería tocarlo”.
Pero como la ciencia avanza y los criterios cambian, investigaron y concluyeron en que esos posibles efectos secundarios de interpretar música con el instrumento podrían deberse a la cantidad de plomo con la que se fabricaba el cristal y no por los efectos directos de su sonido.
William Zeitler interpreta “La Danza del Hada de Azúcar” de “El Cascanueces”, compuesta para este instrumento por Tchaikovski
13 septiembre 2010
La canción de París
La canción de París exalta el romanticismo en distintas dimensiones:
ideológicas, amorosas, artísticas, fraternas... sin llegar a caer en la caricatura.
Los amores y las ideologías unen o separan a los personajes de sus sueños en torno al teatro de un barrio fabril en timpos de huelga.
El director combina en una película de época, el drama romántico, pinceladas de humor y el musical; con doble labor: mostrar el teatro dentro del cine (que si bien no es ninguna novedad , está muy bien presentado). Solo hacia el final el director genera una fusión diferenciada que nos separa claramente del concepto teatral que había generado hasta ese momento y establece una desviación conceptual que, sin perder del todo cierta dimensión teatral, es ganada por un espacio y un tiempo cercanos al clip.
La propuesta estética de La canción de París sumerge al espectador en un vaivén leve de belleza visual y sonora. Vestuarios, escenarios, parlamentos, canciones, ritmo y sus hilvanes... hacen realmente disfrutar de esta pieza.
ideológicas, amorosas, artísticas, fraternas... sin llegar a caer en la caricatura.
Los amores y las ideologías unen o separan a los personajes de sus sueños en torno al teatro de un barrio fabril en timpos de huelga.
El director combina en una película de época, el drama romántico, pinceladas de humor y el musical; con doble labor: mostrar el teatro dentro del cine (que si bien no es ninguna novedad , está muy bien presentado). Solo hacia el final el director genera una fusión diferenciada que nos separa claramente del concepto teatral que había generado hasta ese momento y establece una desviación conceptual que, sin perder del todo cierta dimensión teatral, es ganada por un espacio y un tiempo cercanos al clip.
La propuesta estética de La canción de París sumerge al espectador en un vaivén leve de belleza visual y sonora. Vestuarios, escenarios, parlamentos, canciones, ritmo y sus hilvanes... hacen realmente disfrutar de esta pieza.
El hombre de al lado
Película escrita y dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, dos argentinos que laburan mucho para hacer cine de acá.
Un dato muy interesente e infrecuente de esta película es que se rodó cronológicamente, es decir, tal como la vemos. Todos los planos se filmaron en el mismo orden en que aparecen montados. Esto, si bien implica beneficios de continuidad para los actores y es un bálsamo en el trabajo de increcendo dramático, vinculación con los otros actores y entre escenas, y además, favorece el seguimiento de construcción de la obra, tomar desiciones... a los fines de producción, alquiler de equipos, etc... el rodaje es más largo y engorda el presupuesto de una película que apunta a mantenerlo bajo. Quizá les permitió darse ese gusto el trabajo sobre buenas ideas, como la de realizar casi toda la película en un escenario: la casa platense diseñada por Le Corbusier. Uno de los méritos bien reconocidos de El hombre de al lado, que ya obtuvo varios premios.
"El artista" es otra película (bien distinta) de estos directores, aquí un fragmento
04 septiembre 2010
Naná Vasconcelos
No conseguí una versión subtitulada al español de este fragmento pero confío en que como yo (que ni J de portugués e inglés), sabrán ir componiendo el espíritu de este video.
Para los seguidores más pequeños les cuento que Naná Vasconcelos, Kituxi y Gama intentan aquí reflexionar sobre la importancia de lo que ellos llaman la música tradicional "music made by the people" dicen, que es algo así como la música hecha por la gente (como sustantivo colectivo), la música de todos, interpreto yo. Con la expresión atravesando múltiples dimensiones, físicas, emotivas; movimiento, sonido, corporeo e inmaterial. Aprehendiendo lo ancestral para proyectarlo con la particularidad propuesta por el tiempo.
02 septiembre 2010
Raul Barboza en Palermo
Cita con Raúl Barboza Trío los viernes de septiembre (3, 10, 17 y 24) en el Chacarerean Teatre de Palermo a partir de las 21.
Acompañado por Nardo González (guitarra) y Roy Valenzuela (contrabajo), el trío presenta las canciones de "El árbol y el colibrí" (2009)´, y seguro nos convida alguna interpretación de canciones menos recientes.
Raúl Barboza es mágico. Consigue transmutar su acordeón en mucho más que un instrumento capaz de generar sonido con belleza...
Acompañado por Nardo González (guitarra) y Roy Valenzuela (contrabajo), el trío presenta las canciones de "El árbol y el colibrí" (2009)´, y seguro nos convida alguna interpretación de canciones menos recientes.
Raúl Barboza es mágico. Consigue transmutar su acordeón en mucho más que un instrumento capaz de generar sonido con belleza...
Hace poco más de dos años músicos como él, o el Chango Spasiuk han encontrado la posibilidad económica de tocar en Argentina. Y no es un dato menor, si Piazzolla aún viviera... Ojalá podamos sostener a los maestros del arte popular expresando sus virtudes cerca nuestro.
Hay un documental de Silvia di Florio que descubrí en esta búsqueda y me resultó coincidente su apreciación acerca de Raúl Barboza, de quien dijo "Durante los años 2000 y 2001 tuve la ocasión de entrevistarlo en varias oportunidades, en distintas ciudades y pueblos del interior del país, en Buenos Aires y en su casa de París. Durante esa etapa de exploración e investigación pude apreciar que el músico, además de su talento reconocido en el mundo como intérprete del acordeón, tiene una infrecuente capacidad reflexiva.
Su pensamiento y su discurso poético son tan ricos y profundos como la música que surge de su acordeón y que encierra predominantemente un género: el chamamé."
Y tiene una página dedicada http://www.raulbarbozafilm.com.ar/
Su pensamiento y su discurso poético son tan ricos y profundos como la música que surge de su acordeón y que encierra predominantemente un género: el chamamé."
Y tiene una página dedicada http://www.raulbarbozafilm.com.ar/
30 agosto 2010
La ciudad de los niños perdidos
Película francesa realizada en 1995 por Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet. (Amélie, Delicatessen)
La Ciudad de los niños perdidos es una coproducción francesa-alemana-española, de guión (MUY) original, encasillada dentro del género fantástico (que le queda cortito), apta para todo público.
Una propuesta brillante con personajes geniales (fuente de inspiración para muchos personajes posteriores).
Una historia muy bien contada y entramada protagonizada por una niña y un forzudo de feria. La aventura está signada por los sueños.
A muchos críticos les ha resultado un film turbio y oscuro plagado de personajes desagradables. Allá ellos con su miopía; yo, después de haberla visto tres veces, sigo encontrando material de encantamiento. En principio la historia, un río caudaloso de imaginación de punta a punta, muchos desmedran esta virtud comparando con las bondades de Tim Burton, innegables, admirables, pero vale aclarar que la mayoría de las obras de Tim son adaptaciones, por lo tanto las historias son de otro. (aclaración válida para todos los que intentan, en odiosa comparación, desacreditar a Jeunet).
Retomo el encantamiento y acentúo... la ambientación, la sutileza de los efectos, la simpleza del vestuario, el maquillaje, el montaje interno de los planos, la propuesta de encuadre que también cuenta a los personajes. La colorimetría, oscura por momentos, opacada para generar la atmósfera que se percibe desde el primer cuadro.
La Ciudad de los niños perdidos es una coproducción francesa-alemana-española, de guión (MUY) original, encasillada dentro del género fantástico (que le queda cortito), apta para todo público.
Una propuesta brillante con personajes geniales (fuente de inspiración para muchos personajes posteriores).
Una historia muy bien contada y entramada protagonizada por una niña y un forzudo de feria. La aventura está signada por los sueños.
A muchos críticos les ha resultado un film turbio y oscuro plagado de personajes desagradables. Allá ellos con su miopía; yo, después de haberla visto tres veces, sigo encontrando material de encantamiento. En principio la historia, un río caudaloso de imaginación de punta a punta, muchos desmedran esta virtud comparando con las bondades de Tim Burton, innegables, admirables, pero vale aclarar que la mayoría de las obras de Tim son adaptaciones, por lo tanto las historias son de otro. (aclaración válida para todos los que intentan, en odiosa comparación, desacreditar a Jeunet).
Retomo el encantamiento y acentúo... la ambientación, la sutileza de los efectos, la simpleza del vestuario, el maquillaje, el montaje interno de los planos, la propuesta de encuadre que también cuenta a los personajes. La colorimetría, oscura por momentos, opacada para generar la atmósfera que se percibe desde el primer cuadro.
28 agosto 2010
27 agosto 2010
Una amiga extremadamente talentosa
Mariela Asensio presenta su última obra Mundo Amapola y revela
"Es sorprendente la vigencia que tiene la obra de Alberdi. Escribir una versión fue realmente atrapante. Para lograrlo, me pregunté cuáles son las formas que adquiere la tiranía en la actualidad, y encontré todas las respuestas cuando encendí la tv"
Seguí nuestro proceso de trabajo en http://mundoamapolateatro.blogspot.com/
FUNCIONES. Sábado 28 y domingo 29 de agosto a las 19 hs
jueves 30 de septiembre a las 19 hs
Salón Dorado, Casa de la Cultura. Av. de Mayo 575, 1° piso
La entrada es gratuita. y se retiran directamente en el lugar desde 2 hs antes de las funciones.
La página de Mariela http://www.marielaasensio.com/p/bio.html
26 agosto 2010
rio arriba
Una historia que se repite y repite, y repite... a lo largo del continente y de las diferentes culturas que habitaron (y a fuerza de resistir todavía habitan) nuestras tierras.
Contado y protagonizado por Ulises De la Orden, bisnieto del administrador de un ingenio azucarero, el documental se propone recorrer y reconstruir las miradas del binomio inmigración europea del SXX y la transculturación Kolla - Aymará, desde el contraste entre la historia del director y su ideología.
”Me propuse cuestionar la noción de progreso" “Se habla de progreso y desarrollo como algo indiscutible, pero lo cierto es que todo lo que era sinónimo de progreso ya no existe más. Yo me pregunto: progreso para quién, para qué y con qué sentido”.
”Río arriba” muestra el viaje que emprendió De la Orden hasta Iruya, una localidad salteña ubicada a 90 kilómetros de Humahuaca, donde la comunidad kolla lucha por mantener viva su cultura, sus fiestas religiosas y su forma de vida milenaria, pese al desgaste y la explotación que sus miembros sufrieron en los ingenios azucareros.
”La película se levanta en contra del lucro desaforado, la ambición desmedida y una forma occidental de producir bienes que atenta contra la subsistencia de estas culturas y del planeta”,
”Río arriba” muestra el viaje que emprendió De la Orden hasta Iruya, una localidad salteña ubicada a 90 kilómetros de Humahuaca, donde la comunidad kolla lucha por mantener viva su cultura, sus fiestas religiosas y su forma de vida milenaria, pese al desgaste y la explotación que sus miembros sufrieron en los ingenios azucareros.
”La película se levanta en contra del lucro desaforado, la ambición desmedida y una forma occidental de producir bienes que atenta contra la subsistencia de estas culturas y del planeta”,
El bisabuelo de Ulises administró uno de los ingenios azucareros donde se sometía a los lugareños, ”Conté mi propia historia, porque me parecía una forma honesta de acercarme a esa cultura y esa gente”, dijo De la Orden, y sostuvo que “las películas sobre esa tierra siempre me parecían enormemente irrespetuosas y prepotentes, porque tienen la mirada de alguien que viene de la ciudad a contar la historia de gente que no conoce”.
”Toda esta historia de explotación no está a la vista, pero existe en todo el país. Los trabajos de mano de obra intensiva, como la zafra de la caña de azúcar y el algodón, la minería, la lana, el quebracho, la yerba mate y la vendimia, son de mano de obra intensivamente explotada”, agregó.
”Toda esta historia de explotación no está a la vista, pero existe en todo el país. Los trabajos de mano de obra intensiva, como la zafra de la caña de azúcar y el algodón, la minería, la lana, el quebracho, la yerba mate y la vendimia, son de mano de obra intensivamente explotada”, agregó.
de la página oficial http://www.rioarriba.com.ar/prensa.html
Fragmento inicial
25 agosto 2010
Querida Eladia
Tanto hay dicho y escrito acerca del tango… estudios históricos, sociológicos, culturológicos, musicológicos, interpretatológicos… acumulan inteminables páginas documentales y de ficción en varios idiomas. Pero... uno es argentino, de los alrededores del río de la Plata y, ciertamente, lo escuchó desde la cuna. Las radios solían hacer vibrar las voces de Gardel, Corsini, Julio Sosa, Goyeneche, Susana Rinaldi, Tita Merello, Hugo del Carril, Rosana Falasca, Edmundo Rivero; los pianos de Pugliese o Salgán, La guitarra de De Lío, El violín de Agri, el bandoneón de Piazzolla o Mederos, Pichuco, Di Sarli, Canaro y todo los demás … imponían ritmo al desayuno y acompañaban los mandados de la abuela; porque en esa época la radio asomaba por la ventana de los vecinos, y por las ventanillas de los autos desde Buenos Aires hasta Uruguay… Y eso late, mueve la fibra sensitiva hasta del más melódico-baladista de la actualidad, especialmente de los que cuentan más de 30 (como yo). Porque el tango, como todo lo que nace en la lleca, está en el adn de la sociedad; por más que no lo cantes ni lo bailes, lo respiras, lo olés, lo palpitás... Por eso no se pone rancio, porque no es un producto que pone de moda un empresario acomodado (y aunque intenten exportarlo en cajita de bombones), es genuino, es de la gente de la barriada a la que la vida le pasa… o le pesa, y entonces la expresa; como el jazz, o el folklore, o el rapp o el rock.
Eladia Blazquez nació en el 31 en Avellaneda. Hija de inmigrantes con composición española ciento por ciento y, como casi todos los habitantes del conurbano de aquella y de esta época, humilde y bien argentino. En los ´7o graba su primer disco de tango y marca una grieta femenina al machismo de la época, porque ademas de cantora, Eladia fue pianista y guitarrera, compositora, autora y escribiente... de dos libros: Mi ciudad y mi gente, y Buenos Aires cotidiana. Compuso varias letras para folcroristas como Ramona Galarza y Los Fronterizos. Fue nombrada Hija dilecta de la ciudad de Avellaneda y Ciudadana Ilustre de Buenos Aires.
Su apodo: "Discépolo con falda", a pesar de las críticas que recibieron varias de sus composiciones.
Para La andadera es ELADIA con mayúsculas, una mina con los ojos y los poros bien abiertos; que supo leer los tics porteños, escribirlos y ponerles música para que la interpreten hasta los pájaros.
Una mujer admirable que ponía presión desde las teclas del piano al pecho de los sensibles.
"El corazón al Sur"
20 agosto 2010
Javier Corcuera
La Espalda del Mundo ( Javier Corcuera - 2000)
Un cineasta comprometido con lo que cuenta y también con la construcción del lenguaje cinematográfico, con la capacidad de contar problemáticas profundas sin perder la ternura; y emparento casi instintivamente su trabajo y sus modos de transmisión con los de Xavier Kriskautzky, fotógrafo platenese, que a través de su mirada nos regala y nos invita a la reflexión emotiva.
Y el documental no es solo un instrumento de "verdad" periodística, o científica y metodológica para contar: "patrones socioculturales" o "fenómenos" faunaclimáticos acechantes, o nomenclaturas politicoestructurales que componen/destruyen la humanidad o la ecología o la religión, o la los le ...
Hay muchos documentalistas , cada cual con su soporte de trabajo, que proponen un lenguaje y una estética particular para contar las cosas de la vida, esas que pasan o pesan; y aunque no podamos palparlas, sentirlas, vibrarlas, hay alguien como Corcuera o Kriskautzky que nos atraviesa la emoción y el pensamiento, y nos invita a vernos más cercanos, más parecidos...
.
FILMOGRAFÍA
2007 Invisibles (La voz de las piedras)
2005 Invierno en Bagdad
2004 En el mundo, a cada rato (Hijas de Belén)
2003 Condenados al corredor
2002 La guerrilla de la memoria
2000 La espalda del mundo
1998 Doñana, memoria de un desastre
1998 Chiapas, hablan los rebeldes
1997 Familia: Making of
1996 Perú, presos inocentes
1995 Izbjeglice (Refugiados)
1994 Minuesa, una ocupación con historia
En este link pueden ver La espalda del mundo en versión on line
una entrevista http://www.revistapueblos.org/spip.php?article119
Alma gemela...
... O casualidad ... o picardía ... o ....
En los últimos días nos encontramos con algunas novedades de La andadera, curiosamente, en 2 medios de producciones coincidentes, y entonces... nos sorprendimos!!
Todavía no sabemos si celebrarlo o pedirle a los programas que tiren un hueso por el trabajo de investigación... (que aquí se comparte sin fines de lucro)
05 agosto 2010
Gahli
Gahli era una Jirafa macho que vivió unos cuantos lustros (por lo menos 4), solo, en el minúsculo espaciáculo que le otorgó el zoológico de La Plata; podría haber sido en Córdoba, Mendoza, Lima, Sao Pablo, Kansas, Barcelona, París, o cualquier otra urbe del planeta; pero Ghali era ciudadano Platense con vista preferencial a la cancha de Gimnasia y por empatía animal SEGURO que era del Lobo; mamíferos, cuadrúpedos, salvajes... hasta que te traen al zoológico... pero todo puede ser peor querido Gahli...bienvenidos al show científico!
Ojalai que hoy estea libre! dirían en mis pagos...
20 julio 2010
AMIGAZO FONTANARROSA!!!
Queridos amigos andantes, andadores, andañeros y andarines...!
A todos los que desde hace más de dos años acompañan este espacio para compartir lo pequeño, lo poco, que es tanto a lo largo del camino "que nos marcan los que luchan", dice Gieco.
Gracias y MUY FELIZ DIA!!!
15 julio 2010
Abuela Grillo
Esta historia nos la contó Jorge con quien la compartió Adriana que anduvo por aquellas tierras... y es tan imprescindiblemente hermosa... Siga aquí y allí su viaje de agua y de música...
"En un principio, La abuela de los Ayoreos era un grillo llamado Direjná. Ella era la dueña del agua, y donde sea que ella estaba, tambien estaba la lluvia. Sus nietos le pidieron que se vaya, eso hizo, fue cuando los dias de calor y sequedad empezaron. La abuela Grillo decidió vivir en el segundo cielo y desde ahí es capaz de enviar lluvia cada vez que alguien cuenta su historia. Cuéntala tú también..."
Abuela Grillo from Denis Chapon on Vimeo.
12 julio 2010
La Tecla Ñ
La andadera le da la bienvenida al blog La Tecla Ñ.
Queda con nosotros el link a este espacio de periodistas, poetas y pensadores independientes para todos los que gusten compartirlo.
http://lateclaene.blogspot.com/
El miedo al encuentro con el otro
Por Rubén Dri*
(para La Tecl@ Eñe)
Ilustración: Marc Chagall
El 16 de julio se acaba de aprobar la ley que establece el matrimonio igualitario, que otorga a los homosexuales la posibilidad de casarse entre ellos. Para la parte hegemónica de la jerarquía católica liderada por el cardenal Bergoglio, el homosexual es el otro que debe ser mantenido fuera del ordenado cosmos en el que se desenvuelve nuestra vida.
Son conocidas las narraciones evangélicas sobre la “multiplicación de los panes”, porque se trata de dos multiplicaciones, y no sólo de una. Dichas narraciones son simbólicas, expresándose en ellas el nivel económico del proyecto de nueva sociedad anunciado por Jesús con el símbolo “Reino de Dios”. La primer multiplicación, según Marcos, se realiza en la orilla oeste del “mar” de Galilea que era judía, y la segunda, en la otra orilla que era “pagana”.
El miedo al encuentro con el otro
Por Rubén Dri*
(para La Tecl@ Eñe)
Ilustración: Marc Chagall
El 16 de julio se acaba de aprobar la ley que establece el matrimonio igualitario, que otorga a los homosexuales la posibilidad de casarse entre ellos. Para la parte hegemónica de la jerarquía católica liderada por el cardenal Bergoglio, el homosexual es el otro que debe ser mantenido fuera del ordenado cosmos en el que se desenvuelve nuestra vida.
Son conocidas las narraciones evangélicas sobre la “multiplicación de los panes”, porque se trata de dos multiplicaciones, y no sólo de una. Dichas narraciones son simbólicas, expresándose en ellas el nivel económico del proyecto de nueva sociedad anunciado por Jesús con el símbolo “Reino de Dios”. La primer multiplicación, según Marcos, se realiza en la orilla oeste del “mar” de Galilea que era judía, y la segunda, en la otra orilla que era “pagana”.
08 julio 2010
13 junio 2010
08 junio 2010
Luis Pescetti
El fin de semana hemos tenido el gustísimo de asistir a uno de los espectáculos de este tipo lleno de ideas y pensamientos y movimientos y risas y emociones y música y letras y canciones.Pescetti juega, con todos!... su juego gusta, divierte y hace reflexionar a pibes y adultos.
Su gran espectro autoral incluye discos, libros para niños, jovenzuelos, adultos y docentes; además de sus programas televisivos, radiales, videos, conferencias, planes de estudio... Y es muy agradable escuchar sus reflexiones y búsquedas en las entrevistas (especialmente cuando el entrevistador deja ver al entrevistado, porque hay algunos...)
Su página está muy buena http://www.luispescetti.com/
Discos: Inútil insistir; Qué público de porquería; Bocasucia; Antología de Luis Pescetti; Cassette Pirata; El Vampiro negro.
Libros infantiles: Marito y el temible Puf vuelven a ganar otra vez; ¡¡Natacha!!!; El pulpo está crudo; Naranjas y marcianos; Caperucita Roja (tal como se lo contaron
a Jorge); Historias de los señores Moc y Poc; Natacha; Frin; La tarea según Natacha (Derecho a la educación y al juego); ¡Padrísimo, Natacha!; Mamá, ¿por qué nadie es como nosotros? (Para México); Nadie te creería; Chat, Natacha, chat; Bituín bituín Natacha (Incluyendo el cuento La tarea según Natacha); La Mona Risa (Antología de humor en la narrativa); Lejos de Frin; Querido diario; No quiero ir a d
ormir (cancionero); La enciclopedia de las Chicas Perla; Te amo, lectura (Natacha)
Para adultos: ¡Qué fácil es estar en pareja! (18.379 consejos básicos); El ciudadano de mis zapatos;Neuróticos on line (correo electrónico entre Rudy y Luis María Pescetti); La vida y otros síntomas (escrito por Rudy y Luis María Pescetti); Copyright. Plagios literarios y poder político al desnudo (En coautoría con Jorge Maronna, componente de Les Luthiers)
Para docentes: Juegos de lectura en voz alta; Taller de animación y juegos musicales
Taller de animación musical y juegos; La fábrica de chistes
Libros infantiles: Marito y el temible Puf vuelven a ganar otra vez; ¡¡Natacha!!!; El pulpo está crudo; Naranjas y marcianos; Caperucita Roja (tal como se lo contaron
a Jorge); Historias de los señores Moc y Poc; Natacha; Frin; La tarea según Natacha (Derecho a la educación y al juego); ¡Padrísimo, Natacha!; Mamá, ¿por qué nadie es como nosotros? (Para México); Nadie te creería; Chat, Natacha, chat; Bituín bituín Natacha (Incluyendo el cuento La tarea según Natacha); La Mona Risa (Antología de humor en la narrativa); Lejos de Frin; Querido diario; No quiero ir a d
ormir (cancionero); La enciclopedia de las Chicas Perla; Te amo, lectura (Natacha)Para adultos: ¡Qué fácil es estar en pareja! (18.379 consejos básicos); El ciudadano de mis zapatos;Neuróticos on line (correo electrónico entre Rudy y Luis María Pescetti); La vida y otros síntomas (escrito por Rudy y Luis María Pescetti); Copyright. Plagios literarios y poder político al desnudo (En coautoría con Jorge Maronna, componente de Les Luthiers)
Para docentes: Juegos de lectura en voz alta; Taller de animación y juegos musicales
Taller de animación musical y juegos; La fábrica de chistes
Un Programa realizado con Pescetti, por una productora comunitaria para Canal Encuentro.
30 mayo 2010
Trilogia Qatsi
Director: Reggio Godfrey, "Trato de mostrar que el principal acontecimiento hoy no lo vemos quienes lo estamos viviendo, los que recorremos la superficie de los periódicos, la obviedad del conflicto, la injusticia social del mercado, […] para mí el mayor acontecimiento quizás de toda la historia, y no hay nada comparable en el pasado, permanece sustancialmente inobservado: la superación de toda la naturaleza o del entorno natural como huésped de la vida humana, en favor de un medio tecnológico, de una tecnología de masas. Así que estas películas no tratan del efecto de la tecnología o la industria sobre la gente, sino de que todo, la política, la educación, la estructura financiera […] la cultura, la religión, todo existe dentro de la tecnología."
Powaqqatsi - fragmento inicial del segundo film
Nagoyqatsi - fragmento casi inicial de la tercera parte
Entrevista corta http://yosoycreaciones.wordpress.com/2008/01/23/entrevista-al-director-de-la-trilogia-qatsi/
Un análisis de la trilogía www.temakel.com/cinereggio.htm
25 mayo 2010
17 mayo 2010
Pink Floyd - El muro
Un poco alejados de (tooooooodas) las concienzudas interpretaciones argumentales, reflejadas en tantos y CUANTOS medios, acerca de la pelíula THE WALL de Pnk Floyd... Intentamos aquí distinguir lo valioso de la metáfora, lo original del discurso y lo estético de la puesta.
Después de dos décadas (y pico) de haberla visto, sigue la piel de gallina, la sugerencia y la resignificación de nuestra simple humanidad.
Y éramos tan jóvenes Roger...
Tito Puente - Verdadero sabor
"El rey de los timbales" (entre otras cosas) si quieren saber un poco más pueden entrar en http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/puente_tito.htm, o también escucharlo así...
Sabor y fusión
En el Montreaux jazz festival
Clasico sabor (y silbadunga)
12 mayo 2010
Manu Dibango
Cómo explicar lo que hace este hombre?
Es un músico virtuoso que profundizó su interpretación en saxo, pero toca una gran variedad de instrumentos percusivos, de cuerda y viento; es además director de orquesta, autor, compositor y cantante, orador, sonreidor, luchador en causas humanitarias y divulgador de sus orígenes africanos. Pero siempre hay más entre materia y materia, palabra y palabra, sonido y sonido... y sus combinaciones....
Manu Dibango creó su propio estilo: el soul Makossa que (dicen los que entienden), es una combinacion de la música popular africana con el jazz, soul, y la salsa en menor medida.
Lo nuestro es más percepto-sensitivo que conceptual y encontramos en Manú Dibango el conjuro que entrelaza la sabiduria popular y la búsqueda profunda. Ver y oir a Manu Dibango no es solo escuchar música; hay movimiento en él y en los otros músicos, coros, bailarines; sus miradas mientras interpretan, la risa... El Makossa es folklor de color, PERO DE MUCHOS COLORES, con swing por todos lados.
Algunos lo llaman musico transcultural, o hermanador de sonidos. Nació en Camerún en 1933 y de estudiante viajó a Europa. Se radicó en Paris (siendo ya un músico con talento) y se enamoró del jazz de Armstrong, Ellington, Young, Parker y también de todo el ambiente del jazz parisino.
El gran Kabasele lo invita a participar en su grupo, African Jazz, para tocar música congoleña. Acepta la invitación y regresa a Africa.
Empieza a experimentar en sus instrumentos la música tradicional africana y el jazz y combina varios estilos diferentes de música hasta crear su propia mezcla particular. En 1972 tiene su primer gran éxito con "Soul Makossa".
Después vendrán otros veinte discos. Y muchisisisisimos escenarios.
07 mayo 2010
Charo Perelli en Arte y Vino
Mujer creativa y creadora, movediza, vanguardista y podría seguir con tantos otros adjetivos llenos de colores y texturas y formas y temperaturas... Una amazona que atraviesa este y otros mundos; que invita a desplegar el imaginario, a descontracturar la mirada, y a animarse a confiar en las manos, las intuiciones, los sentidos...
28 abril 2010
David Lynch
Lynch es un inventor, un hombre que excede los conceptos y compone nuevos universos narrativos, con códigos propios establecidos en la exploración profunda de las posibilidades del recurso audiovisual.
Nunca se queda anclado en las estructuras narrativas preexistentes que dan forma a la mayoría de los relatos concebidos para cine, basados en las formulaciones literarias.
David Lynch bucea hondo y halla nuevas formas de contar.
En sus cortos, largos, mediometrajes; con personajes humanos o animados, o en la combinación de ambos; David Lynch establece una relación de desconciertos estéticos y narrativos con el espectador, que obligan a desestructurar las líneas de pensamiento pre-establecidas.
alfabeto
Largometrajes dirigidos: Cabeza borradora (1976); El hombre elefante (1980); Dune (1984); Terciopelo azul (1986); Corazón salvaje (1990); Twin peaks: fuego, camina conmigo y el diario de Laura Palmer (1992); Carretera perdida (1996); Una historia sencilla (1999); Mulhollan drive (2002); Inland Empire (2007).
27 abril 2010
Raga - La melodía India
‘Ranjayati iti ragah’
“Raga es aquello que colorea la mente"
Según dice la página rasikananda-das.com.ar; Raga es la forma principal de la música de la India. Un gran sistema de improvisación, pero con pautas melódicas fijas. Es el corazón de la música.
Cada nota en el sistema musical de la India no es sólo un tono, sino que lleva dentro de sí misma cierta expresión o emoción. Es debido a la naturaleza de las notas –consideradas tanto tonos musicales como representación de ideas-, que nunca puede decirse que un músico “inventa” un raga. Un raga se descubre...
Raga es una estructura melódica establecida por tradición o nacida e inspirada en el espíritu de un músico experto.
Y agrega que es una forma melódica definida, sutil, hecha a partir de una serie de notas dentro de la octava, cada una diferente de otra y distinguida por su propia particular secuencia de notas, número de tonos, órdenes ascendentes y descendentes, notas prominentes, frases características, y un largo y -a veces- inexplicable etc.
SITAR
El sitar está construido a partir de una calabaza seca y un diapasón hueco en el cual se atan veinte trastes curvos móviles. Se toca con una uña metálica (mizrab) que calza en el dedo índice de la mano derecha. Posee un nivel superior de siete cuerdas. Cinco de éstas se utilizan para la melodía y dos para acompañamiento. Por debajo de éstas, hay otras trece, afinadas en la escala del raga que está siendo ejecutado, que resuenan por simpatía al tocarse las cuerdas del nivel superior. Esto añade al sitar una gran riqueza sonora.
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