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La hamaca Paraguaya - Completa

Ficha técnica
Dirección y guión: Paz Encina.
Países: Paraguay, Argentina, Países Bajos, Francia, Austria y Alemania.
Idioma original: Guaraní (versión subtitulada al español)
Año: 2006.
Género: Drama.
Interpretación: Ramón del Río (Ramón), Georgina Genes (Cándida).
Música: Óscar Cardozo Ocampo.
Montaje: Miguel Schverdfinger.

SINOPSIS

14 de junio de 1935. Estamos en otoño, pero el calor sigue apretando y no parece muy dispuesto a dar un respiro. En un lugar aislado en tierras de Paraguay, Cándida (Georgina Genes) y Ramón (Ramón del Río), un matrimonio anciano de campesinos, esperan el regreso de su hijo, que partió al frente para luchar en la Guerra del Chaco. También esperan la llegada de la lluvia (que a pesar de los pronósticos no llega nunca), del viento (que no sopla), que el calor desaparezca (pero que sigue impertérrita a pesar de la estación), que la perra deje de ladrar (aunque nada consigue dejar que ladre), y, por último, esperan que las cosas mejoren. Y ese instante de eternidad se sitúa entre el pasado y el futuro por llegar. Pero dentro de la pareja cada uno ve las cosas a su manera: Ramón, el padre, hace frente a la espera con optimismo, mientras que Cándida, la madre, está convencida de que su hijo ha muerto. Sin embargo, los papeles se invierten durante la espera: el padre y la madre reciben una señal del hijo, que les va a hacer cambiar de actitud y postura.

Mi amigo Nahuel Pennisi - Músico no vidente

por Fernando, su padre

Nahuel nació en Buenos Aires, el 19 de octubre de 1990. Desde muy pequeño demostró una sensibilidad especial por la música; entre los tres y cuatro años sus padres notaban cómo escuchando alguna canción se sensibilizaba hasta el llanto y al preguntarle “¿Querés que ponga otra canción?” él respondía que no, pues le gustaba. Como ellos eran aficionados a la música había varios instrumentos en la casa. Así fue que, a los cuatro años, lograba interpretar melodías en un sintetizador, incluso con acompañamiento. Él disfrutaba todo esto ya que era como un juego que realizaba junto a sus padres.

A los siete años ya manifestaba sus propias preferencias musicales y empezó a escuchar a un cantantee muy famoso de “cuarteto” (un estilo muy popular en Argentina). Prestaba mucha atención a lo que escuchaba y mostraba gran interés en el sonido del bajo. Podía cantar toda la línea melódica que este instrumento hacía en cada tema. Pronto comenzó a tocar el bajo y a reproducir estas líneas mientras escuchaba las canciones. Curiosamente, como el instrumento era muy grande como para que él pudiera tocarlo de la manera convencional, sus padres lo apoyaban en la cama y él, arrodillado en el suelo, lo tocaba al estilo de un piano, pulsando las cuerdas con la mano izquierda y las notas con la derecha. En poco tiempo, había aprendido a tocar todas las canciones que tenía en sus discos. (...)

Un hecho bastante desafortunado en esa época fue el que provocó que comenzara a tocar la guitarra. Una noche en que la familia había salido entraron ladrones a la casa y, entre otras cosas, se llevaron el bajo que él tocaba a diario. Por lo tanto, sus padres le proporcionaron una guitarra para que se entretenga hasta que pudieran comprarle un nuevo instrumento. Sin embargo, las posibilidades que descubrió en la guitarra lograron cautivarlo enormemente y ya no quiso volver a tocar el bajo.

Comenzó a escuchar entonces a muchos guitarristas y a copiar sus arreglos musicales, sus acordes, sus matices. Ahí fue que descubrió la riqueza musical del folclore argentino y comenzó a inclinarse por interpretar obras de este estilo. Fundamentalmente, su interés en este tiempo era desarrollar su destreza en el instrumento. Pronto, a los diez años, comenzó a tocar con un amigo que cantaba. A partir de ahí, poco a poco fue prestándole más atención y a dedicarse también al canto.(...)

Actualmente, con sus veinte años, Nahuel continúa llevando con respeto, gozo y compromiso este tesoro que le fue dado, la música.

Podés ver el texto completo desde aquí

Gracias Nahuel, conmueve tu talento, tu historia llena de magia...
Gracias también a tu madre y a tu padre que supieron ser ejemplarmente compañer@s.
Gracias Daniel por compartir siempre la música.
Que siga su viaje!

Tango del estribo - EN UN FECA

En un feca

Tango 1924

Música: Autor anónimo / Letra: Autor anónimo

Versión femenina

En un feca de atorrantes / rodeada de escabiadores / una paica sus amores / rememora sollozante.

En tanto, los musicantes pul... / pulsando los instrumentos lle...  / llenan de tristes acentos / el feca tan concurrido / donde chorros aguerridos triste sue... / triste sueñan con el vento.

Con tu pinta de diquera me hici... / me hiciste mucho aspamento, / me trabajaste de cuento, / como a un otario cualquiera. / Y de la misma manera  me hici... / me hiciste tirar la daga / y pa' colmo de mi plaga / yo punguié por tu cariño, / me engrupiste como a un niño, pero esa... / pero esa deuda se paga.

Como tu fin ya está escrito, / fácil es de imaginar, / muy pronto irás a parar / a manos de un compadrito.

Y cuando ya esté marchito ese... / ese cuerpo compadrón algún... / algún oscuro botón / será el llamao a cargarte, / nadie quiere el estandarte si es lun.../ si es lunga la procesión.

Cesaria Evora, la mujer de pies sensibles

Hay mucha mística (y unas cuantas teorías) en torno al fado y su génesis. Una vez una mujer me contó que en Portugal partían los hombres embarcados y sus mujeres (esposas, amantes, madres, hijas...) desde la orilla esperando, quizá toda su vida, cantaban a sus hombres y al mar... y en ese canto, el sin fin de emociones de quien ama y espera.

Buen viaje Cesarea!

Leonardo Castillo

por El Valor de la Palabra

Nace en Villa Ramallo, en Julio de 1931. Como lo dice en su poema es un “Hombre desde acá”, lo cual hizo impermeables los conceptos de la gente que le sugería que para triunfar debía instalarse en ciudades más pobladas. Cuando se le pregunta por sus inicios literarios él se remonta a la escuela primaria, a un libro de cuarto grado, y puntualmente a un cuento que les hizo leer la maestra. La historia se llamaba “Skiold, el rey que vino del mar” y relataba la llegada de un barco a un pueblo sin que de ese galeón bajara nadie. Dice el relato que la gente subió a la embarcación encontrando sólo a un niño muy pequeño que el pueblo adoptó como hijo. Y con las años ese niños se convirtió en rey del pueblo defendiéndolo de los invasores y llevándole prosperidad a sus ciudadanos. Pidió el Rey que al morir lo pusieran otra vez en el barco. Y así fue. Y el barco partió. La historia terminaba allí pero Leonardo supo darle otro final y explicárselo a sus compañeros. Él imaginó que ese barco se fue a otro pueblo, a hacer las cosas necesarias donde hacen falta. Fue un lector de amanecidas. Solía desaparecer semanas enteras, fingiendo viajes que no existían. En esas encerronas acumulaba conocimientos y se debatía con los autores clásicos y otros más contemporáneos.

Escribió su primer libro, La Magia más Vieja en los nueve días que duró su detención en la comisaría de Ramallo durante la dictadura de Onganía, en 1969. Castillo fue uno de los tantos ciudadanos argentinos que el régimen dictatorial quiso poner a disposición del Poder Ejecutivo Nacional. La Magia más Vieja, obviamente es la Libertad. Dos cosas hizo el poeta estando preso: Escribir y una huelga de hambre. Paradójicamente mientras el Negro Castillo estaba preso escuchaba cómo gritaban los niños de la escuela N1, pegada a la Comisaría y se preguntaba ¿Qué más necesito para ser feliz?

En 1971 participó del Festival Nacional de la Canción, que por primera vez, se realizaba en el marco del Festival de Cosquín. Allí ganó el Primer Premio con el tema “El Potro Mario” que fuera musicalizado por Angel “Cacho” Ritro, quien fuera integrante del legendario grupo Los Andariegos. Aquí hay que mencionar que con esa canción le ganó a compositores de la talle de Manuel J. Castilla y Ariel Petrocheli entre otros grandes. La canción fue interpretada por Cesar Isella, siendo luego grabada por una gran cantidad de músicos entre los que puede mencionarse a Mercedes Sosa, Hernán Figueroa Reyes y Víctor Heredia.

Mercedes Sosa  - Si un hijo quieren de mí - de Leonardo Castillo

En 1972 viajó a México representando a la Argentina en el Festival Internacional organizado por la Confederación internacional de Sociedades de Autores y Compositores. La canción que nos representó fue “Si un hijo quieren de mí”, letra de Leonardo y música de Ángel Ritro. Allí obtuvo el Tercer Premio, resultando luego un clásico grabado por Mercedes Sosa, Los Andariegos, Mariam Farías Gómez, Marikena Monti, Ginamaría Hidalgo, César Isella y otros artistas.

En oportunidad de filmarse la película “Los Gauchos Judíos”, dirigida por el cineasta Juan José Musid, le es encargado a Castillo la composición de las cinco canciones del film para lo cual debió elaborar las letras en base al guión y a la música que había compuesto para tal fin Gustavo Beytelman. Ginamaría Hidalgo pidió que Castillo fuera el compositor de las canciones porque según ella “No hay quien le cante mejor a la ternura…”. Cuatro canciones fueron grabadas por Ginamaría y la quinta fue interpretada nada menos que por Alfredo Zitarroza.

El gran músico chileno Rolando Alarcón se hizo eco de la obra de Leonardo Castillo y editó un disco completo musicalizando La Magia más Vieja.
Antes del golpe militar en Argentina, cuando la Triple A comenzaba la masacre, Leonardo debió partir al exilio, encontrando en España un notable tiempo de composición. A pesar del dolor de las ausencias, pudo reunirse con destacadísimos músicos y escritores haciendo de la palabra un testimonio militante en cuanta oportunidad se presentara. Llegó a compartir escenario entre otros, con Joan Manuel Serrat y Alfredo Zitarroza. En España editó su segunda obra escrita: Un Pueblo sin Medallas , que fuera también traducida al italiano. Mientras tanto el músico argentino Ica Novo editaba un disco que llevó por título el nombre de una de las canciones de Leonardo: “Cuando el hombre va en Camino”.

En España se editó también un disco que Castillo compartió con músicos argentinos y españoles y cuyos derechos fueron donados íntegramente al pueblo de Nicaragua.

En 1984 regresó a nuestro país, con el retorno de la democracia, y desde su vieja casa de Villa Ramallo continuó abriendo espacios y ofreciéndoselos a los demás. Es habitual ver en su casa amparada de ciruelos y de brevas, a los jóvenes que lo visitan para compartir sus tardes. Dirigió en su pueblo un taller literario gratuito que derivó en un libro antológico de todos los integrantes del taller. Se llamó “A las dos de la Tarde”.

En 1995 el pueblo de Ramallo le brindó un merecido homenaje realizándose talleres de plástica, música y literatura en base a su obra y culminado con un recital al que asistieron músicos, escritores y amigos entre los que pueden mencionarse a Los Quilla Huasi, Ica Novo, Anibal Sampayo, Fabián Sosa y Ángel Ritro.

Poco antes de dejarnos y por iniciativa del Diputado Provincial Ricardo Gorostiza, fue nombrado por la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires “Poeta Ilustre de la Provinca”. Trabajaba en su libro inédito que se titulará “Canon de un Extranjero”, cuando nos dejó huérfanos de toda orfandad. Pero vive con nosotros. La cultura oficial, tampoco en este caso ha dicho nada.

Elvio Zanazzi

La Pivellina

Entrevista a los realizadores de la película, Tizza Covi y Rainer Frimmel, en Primordiales, una página con mucho buen material cinematográfico 

dos de tantas maneras de mirar la vida

Oscar

Una entrevista a Oscar
Participación en The Influencers
Un artista dedicado a la intervención urbana

Pensares

Hace dos años me pidieron en la facultad que hiciera un ensayo sobre “prácticas artísticas”. Desde el inicio, la conjunción de esas voces hizo ruido en mí que siempre palpité, presentí al arte como una manifestación, o mejor, la capacidad de plasmar una idea, un sentir, la emoción… o un puñado de todo; y que ese acto genere una transferencia entre dos o más seres atravesados por la  sensibilidad. Una suerte de revelación compartida desde lo inmaterial, lo incorpóreo, aquello que no se puede explicar del todo porque no es exacto, no es divisible, no es solo razón, cálculo, técnica… Pero tenía ante mí a las pácticas: Realización de una actividad de una forma continuada y conforme a sus reglas. Y al arte: Obra o actividad con la que el ser humano muestra simbólicamente un aspecto de la realidad o un sentimiento valiéndose de la materia, la imagen y el sonido. Desde mi conjunto de impresiones empecé un recorrido de reflexión y análisis que, después de varios intentos, pude expresar en una idea diría casi personal acerca de las prácticas artísticas; llegué a un esbozo de  teoría que encontró su punta de ovillo en el pensamiento mismo, y en el lenguaje, como formuladores culturales. Cecilia Fernández Lisso

Prácticas artísticas, mercado y legitimación

El día que cambió la historia

Un gran amigo nos invitó días atrás a ver esta película de la que formó parte, y nos gustó mucho. 

Es una producción independiente realizada en Berisso, provincia de Buenos Aires, con bajo presupuesto y alto valor histórico. Concebido como un documental, entrelaza la recreación teatral con material de archivo y entrevistas que, desde las voces de los protagonistas,  van reconstruyendo el 17 de Ocutbre de 1945 desde el latir y la organización de los trabajadores que partieron desde los frigoríficos de Berisso. Lito Cruz da cátedra de "fraseo" actoral acompañado por Rubén Stella y un grupo de actores comunitarios locales.

En diálogo con Télam, el director sostuvo que "fue en Berisso donde se fomentó especialmente el Peronismo porque era un centro industrial estratégico que llegó a reunir a 20 mil obreros. Era la vanguardia de la lucha sindical de los frigoríficos, y por eso tuvo una incidencia tan grande en la conformación del movimiento". Ver nota completa

Julio Sosa, legado de Julio Cesar

El tango lo heredé de mi abuela,
y mi viejo sin saberlo lo moldeó en mí. 

Le gustaba el "Varón del tango"

quizá porque era cantor de respetar al bailarín...
y a Julito, le gustaba la milonga, 
dice mamá...

y Un Vals



Un poco más de Julio Sosa

Delicatessen

La rítmica visual y sonora con la que fue compuesta esta película no pierde el encantamiento... 

Vals del muelle

Les Luthier

Rhapsody in Balls (Handball Blues)

(ó Rapsodia en pelotas)

Qué más se puede agregar de este grupo de virtuosos, ya lo dijo todo El Negro...

"Mis amigos son Les Luthiers

Yo me he colgado siempre, desvergonzadamente, del prestigio de Les Luthiers. A cualquier lado donde voy, en cualquier entrevista que concedo, menciono, como al pasar, que soy Colaborador Creativo del grupo. Y me miran como si yo estuviera sentado a la diestra del Señor. Pasaron más de veinte años desde aquella vez que los vi por primera vez arriba de un escenario, en Rosario, y fue tal el impacto que me causaron que, al volver a mi casa me metí con el auto de contramano. En Rosario, ciudad a la que conozco como la palma de mi mano. Ese era, supe, el humor que me gustaba, ese era el nivel de excelencia que quería alcanzar.

Hoy por hoy, además del enorme orgullo que me brinda el saber que, de una manera u otra, he tenido participación en sus espectáculos, el rédito mayor que contabilizo es el amistoso. Haber construido con todos y cada uno de los muchachos amistades sólidas y profundas más allá o más acá de las condiciones profesionales. Saber que tengo en Daniel, Pucho, Marcos, Jorge y Carlitos un grupo de queridos amigos en una relación que va más allá del trabajo en sí.

Todo espectáculo exitoso siempre es copiado e imitado de inmediato. Esto no ocurre con Les Luthiers, simplemente porque no es fácil reunir a cinco artistas que sepan cantar, que sepan actuar, que sean graciosos, que coincidan en un mismo tono de humor, que elaboren sus propios guiones y sus propias canciones y que, además, imaginen los ingeniosos y estrafalarios.

Y... ¿Quieren que les diga una cosa? Yo soy amigo de estos tipos

Roberto Fontanarrosa, 16 de junio de 2007"

Caloi en su tinta

La nueva de Woody

Medianoche en París con un Owen Wilson que hace muy bien de: Woody... (será que, a su edad, al director no le da para aparecer haciéndose las mismas preguntas y presentando las mismas afirmaciones?)

Allen es un tipo muy inteligente, tiene mucho oficio y cuida sus presentaciones que aparecen bien contadas, estéticas, románticas, intelectuales, incisivas... pero esta película no me atrajo lo suficiente como para no bostezar y, por momentos, desear que termine.
Y aunque ciertos homenajes están buenos, la petulancia Buñuel/Dalí y hata Hamingway me pareció excesiva, y París me empalagó. Pero aparecen los grandes momentos Allen, cómo enhebra los tiempos presentes y pasados me gustó MUCHO.

Seguramente uno se pone más exigente con aquéllos directores con los que aprendió porque han brindado su aporte al lenguaje visual, sonoro, o al género. Debe ser bien difícil mantenerse estable en las taquillas con creatividad, sin caer en la redundancia.
Y, claro está, mi tarea como espectador es mas sencilla que la de Woody Allen al hacer sus películas; pero
Insisto, Zelig, Melinda y Melinda, La maldición del Escorpión de Sade, Desmontando a Harry (genial!)... son indudablemente de un momento del director para recomendar. 

Les dejo  dos enlaces

critica de la butaca azul, 

y http://www.cinesargentinos.com.ar/pelicula/3880-medianoche-en-paris/ que adora medianoche en París!

Eduardo Mateo

Fue uno de los principales creadores del candombe-beat, síntesis musical aun presente en la obra de los más importantes músicos nacionales actuales. Y aunque no es conocido por el gran público, Rubén Rada lo considera "un genio", "un Buda", "un John Lennon"; para Fernando Cabrera es "una escuela musical"; para Federico García Vigil "un individuo absolutamente necesario en la historia de la música del Uruguay"; para Alberto Magnone un "Charlie Parker" y para Jaime Roos alguien que " cristalizó y simbolizó una música pop llevada adelante con un lenguaje uruguayo".

Para comprender la vida y obra de Eduardo Mateo, el brasileño Guilherme de Alencar Pinto registra paso a paso el inesperado movimiento del músico entre quienes lo conocieron. El sentido último de la vida de Mateo no aparece como una progresiva revelación, sino en cada uno de los momentos vividos. El resultado es también una visión histórica de la música nacional.

http://www.fundacioneduardomateo.org.uy/p00.htm

Norwegian Wood

"Una vez tuve una chica, o debería decir que ella me tuvo a mí"

Adaptación de la novela Norwegian Wood del escritor japonés Haruki Murakami. Película dirigida por el director vietnamita Tran Ahn Hung y protagonizada por Kenichi Matsuyama y Rinko Kikuchi.

Con Norwegian Wood me sucedió algo similar que con la obra de Kim Ki-duk, un eco recurrente me llama a repasar en el imaginario la construcción narrativa que, desde lo visual, logran componer haciendo un uso distintivo del tiempo combinado con el encuadre, donde empiezan a funcionar cosas de los personajes que de otro modo no existirían; y una relación entre el espectador y todos los elementos de la puesta que sumergen de un modo casi incómodo, pero que logran por momentos desdibujar los límites de la pantalla. 

Y será que no estamos tan acostumbrados los que tenemos mas cine americano con su impronta tan poco poética,  o europeo con esa poesía sesuda...

Chango Farías Gomez

Chacarera sin segunda -Manolo Juarez - 

Chango Farías Gomez en batería, Lito Vitale en piano, Oscar Cardozo Ocampo en teclados, Jorge Cumbo en flauta y aerófonos. Manolo Juarez en piano eléctrico.

En la tele de Badía.

del disco "Chango sin arreglo" Bajo el sauce solo, de Manuel José Castilla y  Rolando Valladares

Buen viaje Chango...

Cuchi Leguizamón - Como agradecer tanto...

Buen viaje Cabral

Aunque no lo conozcas mucho, solo decir "FACUNDO CABRAL" le llena la boca a cualquiera.

"Empecé a cantar con los paisanos, con la familia Techeiro. Y el 24 de febrero de 1954, un vagabundo me recitó el sermón de la montaña y descubrí que estaba naciendo. Corrí a escribir una canción de cuna, Vuele bajo, y empezó todo".

Facundo, ese platense del ´37 que a los nueve años se fugó de su casa en Tierra del Fuego para conocer a Perón porque le daba trabajo a los pobres.

Hoy, parece que las balas no eran para el cantor de protesta, como lo tildaron en los ´70 y se tuvo que tomar el olivo. Las balas no, quizá el destino… Y vaya uno a saber por qué Facundo, a los 74, se subió a la Land Rover que recibiría el impacto de tantas balas que no eran para él… y que solo a él lo mataron… qué lo parió, SI IBA PARA OTRO LADO CON LA BOCA LLENA DE CANCIONES!

Mariela Asensio - LISBOA

"Quería acentuar historias pequeñas de gente que sufre en el anonimato Quería poner en primer plano a personas que no persiguen grandes sueños ni tienen sed de protagonismo ni buscan transcender de ninguna manera posible Quería rebelarme a la idea estereotipada de lo que es ser un ganador en el mundo actual Quería hablar del fracaso en esta época mediatizada en la cual parece ser, que si no sos exitoso no existís"

Funciones viernes 23 hs. Teatro del Pueblo

http://www.lisboaelviajeetilico.com/  

Paco de Lucia

Paris, Je T´Aime - Loin Du 16e

"Lejos de la 16"

Cortometraje 5 -  Walter Salles y Daniela Thomas 



Nina Simone

Nina Simone está habitada por hadas

vibraciones llenas de sustancia inmaterial

movimiencios onido

transformación...

(entrada publicada con anterioridad)

SIN EDICION

A punto de entrar se advirtió cubriendo su cara.
Fue entonces que empezó a despedirse.
Y digo empezó porque desencadenó el duelo lógico de los seres sensibles, porosos, permeables a los gestos, quizá no tanto a las palabras desperdiciadas en erupciones espontáneas. 

Duelo es revelación, pensó.
y ahí, sin reversa, con el tiempo y el espacio actuando como constantes hacia lo incierto, se proyectó en una reflexión recurrente.
Y se reconoció ampliado.
Dibujó un nuevo horizonte y resignificó todo suceso.
Un zoom lo alejó del calor, del sentir primitivo;
dejó en blanco y negro su secuencia.
Se vio enmarañado, apretado el pecho contra cada costilla, en una contractura asfixiante.
Y varios gritos, o quizá esa pesada lágrima, podían descomprimir semejante aturdimiento.

Desde la distancia, casi sin ser protagonista de la incomodidad, se liberó de todo lo que hostilmente empujaba su carne y su conciencia a retrotraer los sentidos.

Dejó la careta en el perchero, se puso la campera y cerró la puerta sin hacer ruido.

Marca Perú

Hermanos peruanos, Salut!

La Princesa de África

Con una lírica inusual, el documental de Juan Laguna, España 2008,

se basa en el Libro de Sonia Sampayo que narra su experiencia de vida, su amor intercultural.

Entrevista a Sonia Sampayo

Kim ki- duk

La poesía visual (y quizá también la sonora) que construye Kim ki duk para dar vida a sus relatos, además de ser "muy" infrecuente en el cine contemporáneo, contiene profunda capacidad de metáfora y belleza para destacar.

Primavera, otoño, veramo... , Hierro tres , Time...  

Hierro Tres - La casa vacía

«Salgo de mi casa.
Mientras estoy fuera, alguien entra en mi casa vacía y se instala en ella.
Come la comida de mi frigorífico, duerme en mi cama, mira mi televisor.
Quizá porque se siente culpable, arregla mi despertador roto, lava la
ropa, lo ordena todo y luego desaparece.
Como si nadie hubiera estado allí...
Un día entro en una casa vacía.
Parece que nunca haya estado nadie, así que me desnudo, me baño,
preparo la comida, lavo la ropa, arreglo una báscula de baño y juego
al golf en el jardín de la casa.
En la casa hay una mujer desanimada, asustada y herida, que no sale nunca y que llora.
Le muestro mi soledad. Nos entendemos sin decir ni una palabra, nos
vamos sin decir ni una palabra.
Mientras elegimos una casa en que vivir, nos sentimos cada vez más libres.
En el momento en que parece que nuestra sed de libertad se ha
aplacado, nos quedamos atrapados en una casa oscura.
Uno de los dos se queda en una casa hecha de nostalgia.
El otro aprende a convertirse en un fantasma para esconderse en el
mundo de la nostalgia.

Ahora que soy un fantasma, ya no siento deseos de buscar una casa vacía.
Ahora me siento libre de ir a la casa en la que vive mi amada y besarla.
Nadie sabe que estoy allí.
Excepto la persona que me espera...
Siempre llega alguien para la persona que espera... Llega, seguro...
hasta para la persona que espera...
Este día del año 2004, alguien abrirá el candado que bloquea mi puerta
y me liberará.
Confiaré ciegamente en esa persona y la seguiré a donde sea sin que
me importe lo que pueda suceder...
Hacia un nuevo destino...
Es difícil saber si el mundo en que vivimos es sueño o realidad.»


Agosto de 2004, Kim Ki-duk en una casa vacía

ey, me saca una?

... y otra? ... dele, otra.... una más, una más!

Priscila, Leandro y Ramón, un verdadero gusto.

La Isla de los Inventos

Luca - mayo 2011

Rosario me espera con esa ansiedad infantil por visitar un espacio mágico que transporta al niño más contento que el sistema nervioso pueda recordar.

La isla de los inventos es como la casa de la abuela, y el taller del tío y la habitación del amigo del barrio que tiene un montón de juguetes. Cada rincón tiene una curiosidad, algo por descubrir con todos los sentidos; corrés, saltás, escribís, escuchás, imaginás, olés... TOCÁS TODO!!!

Ambientada en lo que fuera la estación de Rosario Central, con el río y los adoquines de testigo, La isla de los inventos convive con los galpones en los que la municipalidad organiza (muy bien lo organiza) actividades para los pibes, para todos los pibes, los más chicos y los no tanto; para compartir con la flia y con los amigos... Puro gusto desde que el sol entibia el aslfalto con olor a garrapiñada.   

Hermógenes Cayo

JORGE PRELORAN, DOCUMENTALES INTIMOS DE ARGENTINA

Gestor de la etnobiografía;  como lo cuenta él, fue una casualidad, “sin darme cuenta”, y creó un estilo personalísimo de narrar historias reales que hoy es respetado e imitado en todo el mundo. Desde 1955 fue y vino entre rincones perdidos de la Argentina y California. EE.UU.

"Hermógenes Cayo era muy especial, santero, que a la vez era representante del sacerdote de la zona cuando el cura no podía llegar. Dirigía los rezos en la cuaresma, de difuntos y cosas así. Pero como se había juntado con una mujer y tenían hijos, de hasta diez y once años, y no se habían casado, el cura no lo dejaba salir en procesión. Le pregunté, ¿por qué no se casaba? Y daba vueltas, y decía que tenía que buscar un padrino, y no sé qué más. Me ofrecí a ayudarlo con los trámites. Cuando se decidió, filmé el casamiento de Hermógenes con su mujer en Cochinoca, fue un dos de febrero. Esos hechos fueron contribuyendo a una película muy diferente a todo lo que había hecho antes, narrada por él. La suya es la única voz que se escucha"

Ver nota de Pág 12

COBRA VERDE - Werner Herzog

País: Alemania, Ghana
Año: 1987
Guión: Werner Herzog, basado en la obra de Bruce Chatwin "El Virrey de Ouidah"
Director: Werner Herzog
Protagonizada por Klaus Kinski

Mi primera experiencia Herzog/Kinski y a pesar de los comentarios de varios de sus trabajos juntos, como Fitzcarraldo; de la pasional y tumultuosa relación que establecieron en los rodajes; y que todo anticipaba una buena obra, quedé muy sorprendida.

Me impactó la elección de los escenarios, increíbles!; la elección de los personajes, la fotografía; los encuadres; la composición coreográfica de innumerables escenas con cientos de actores; un guión sorpresivo y un final memorable. Voy por más de esta dupla!

Si quieren leer más sobre esta película http://www.cinematismo.com/nuevo-cine-aleman/cobra-verde/

Un documental de Herzog sobre Kinski http://www.youtube.com/watch?v=vybmQkUPWf8&feature=related

El erizo

Una comedia francesa  escrita y dirigida por Mona Achache que entrelaza en un tono de comedia romántica con un tinte dramático la vida de dos mujeres, una dispuesta a vivir y la otra a morir.

Me gustó como la directora fue construyendo a estos dos personajes, apela a recursos muy estéticos que introducen en el relato un realismo mágico que acompaña el punto de vista de la niña, y aunque por momentos puede tornarse exagerado, no empaña el ciclo construido. 

Es una linda película para ver, con escenas muy bien logradas.

Aclaro que se trata de una adaptación de ‘La elegancia del erizo’ escrita por Muriel Barbery, novela que no leí y me impide  mensurar el trabajo de reescritura. 

Lebanon

Una propuesta muy bien desarrollada por Samuel Maozcon, donde logra sostener la estética, la tensión y la composición del escenario opresivo con un  trabajo de cámara y sonido destacado. Aunque el guión tiene un par de momentos en los que explica y podría no haberlo hecho, el director construye buen lenguaje cinematográfico sin apelar a efectos de cartilla para narrar (y resalto que la historia es un hecho real basado en la experiencia personal del director). Me gustó mucho.

Año: 2009

Origen: Israel, Francia, Inglaterra.

"El hombre es acero; el tanque es sólo hierro", dice la leyenda pintada en el tanque dentro del cual la cámara se instalará por una hora y media (y nosotros con ella) (...) aún más que la rigurosa elaboración del guión y que el admirable trabajo de la cámara, que sólo va afuera en dos breves planos, resulta determinante el formidable trabajo de la banda de sonido, recurso expresivo indispensable para sugerir lo que sucede más allá del encierro". Fernando López para el diario La Nación. (Vaya, que manera de usar adjetivos! pero es la idea...)

Ricardo Vilca

Compositor, músico y maestro rural jujeño, Ricardo Vilca nació en Humahuaca en 1953 y murió en el 2007.

Durante más de 16 años se desempeñó como docente en escuelas rurales y siempre resaltó que obtuvo en esa experiencia la materia prima que inspiró su obra musical. Fue profesor de Taller de Producción en la Escuela Superior de Música de Tilcara y se transformó en uno de los grandes animadores del rescate cultural y artístico de su zona. En 1983 recibió el reconocimiento de la Unesco por su contribución cultural a la Quebrada.

Grabó varios discos dentro del conjunto "Ricardo Vilca y sus Amigos" y en los últimos años compuso para bandas sonoras de largometrajes como Una estrella y dos cafés, de Alberto Lecchi; Río arriba, de Ulises de la Orden; y El destino, de Miguel Pereyra. Divididos y Gieco tampoco se privaron de sus composiciones y grabaron sus versiones de "Guanuqueando" y "Plegarias de Sikus y Campanas".

IDENTIDAD (por Ricardo Vilca)

La vida es como un pasaje que tenemos para estar en la tierra, con la tierra, y el cuerpo es un tesoro que nos permite participar, pasando las épocas suaves y las fuertes, al final todo termina siendo como una música y depende de la creencia, de lo que va metido en la sangre, es la manera que uno la usa. Eso que sentimos se llama identidad y es más que nada lo que nos hablaron los abuelos, lo que vimos en nuestra casa. Todo está perfectamente hecho, como el mundo da vueltas así también nosotros, aunque sería lindo que nos armonicemos un poco más. La naturaleza da para llenar el corazón, vibrar entero con la tierra, el amor le acostumbra a querer las cosas simples, los pájaros, los cerros, el sacrificio de la gente, los actos desinteresados, para emocionarse con la compañera, con los ojos de los hijos y expresar la alegría, soltar unalágrima, la tristeza también es amor. Asi pensamos aquí, tenemos metido eso adentro y aunque hay otras formas diferentes que se han inculcado a la fuerza a nuestras costumbres, por ejemplo, la iglesia y rezar a Dios, igual lo asimilamos a nuestra manera porque son casi la misma cosa, la Pachamama y Dios. La vida es una oportunidad que uno tiene para hacer algo bueno...

(Reflexión publicada por Ricardo Vilca en el libro "Pueblo de los Andes" de Lucio Boschi. Tilcara, año 2000, pág. 31)

UN LUJO CON LOUIS Y ELLA

Talento de adaptación Burton

En su vasta y estética filmografía Tim Burton ha dado cátedra de adaptación.

Todas sus creaciones, o recreaciones, deleitan con su puesta en vida y en plano tanto en adaptaciones literarias como en fílmicas; a Charlie y la fábrica de chocolate o Alicia en el país de las maravillas, que si bien son obras literarias, ya habían sido adaptadas al cine, Tim decide marcarles el pulgar e imprimirles su mirada.

Sus propuestas sonoras y compositivas son verdaderas expresiones de buen cine; y tiene una gran capacidad a la hora de elegir las obras para rodar; películas como El gran pez o Coraline acercan a espectadores de todas las edades un caudaloso universo imaginario.

Pero Tim no solo hace películas,

también pinta sus extraños personajes (http://www.timburton.com/)

y escribe raros poemas editados en algunos libros (http://libros.timburton.es/).

Otra de terror (al estilo Tim, claro), con gato que habla

CORALINE

basada en la novela de Neil Gaiman Coraline, publicada en 2002.

DESTRATOS DE AYER Y DE HOY

Xavier Kriskautzky, fotógrafo platense.

Reflexión emotiva

Video realizado a partir de fotos de Xavier Kriskautzky
para la presentación de la Cátedra Libre Ciudadanía Alimentaria
introducción: "Los nadies" de E. Galeano interpretado por Liliana Felipe

Desmemoria de la Esperanza (Libro fotográfico)
destratos de ayer y de hoy  una entrevista que estremece y presentación audiovisual

Obra fotográfica
Viñateros de Berisso (Libro fotográfico)
Tierra Roja
Pequeños Piqueteros
Ternura (Libro fotográfico)

...

Mitakarai

El Mitakaraí de los Avá Guaraní,

es una ceremonia en la que cada participante

recibe su nombre interior.

Fragmento del video Documental “Engaí” de José Antonio Elizache

Un testimonio

Libro “Mitakaraí experiencia Guaraní”

jazz joven de brasil

http://danigurgel.com.br/blog/?page_id=690&lang=pt

TATIANA PARRA

8 de marzo, MUJERES QUE LUCHAN

Pequeña reflexión inconclusa

Sin lugar a dudas el término mujer tiene el componente cultural que abre la brecha existente entre la hembra y su condición de persona en sociedad. Y este día es el símbolo de la exigencia cultural que ofrece a la hembra una ardua lucha por ser mujer; lucha que por cierto no tiene ninguna otra especie; porque la condición de mujer es civil, social, política y económica; y este combo cultural marca las diferencias entre los modos de organización de las distintas agrupaciones humanas.

Recorriendo la historia de la mujer en los distintos tiempos sociales occidentales encontramos siempre un componente de indefensión por parte de los modos de organización dominantes desde la antigua Grecia hasta la actualidad. Aunque en el campo de las creencias culturas anteriores a la actual poseían (y a fuerza de resistir algunas siguen poseyendo) deidades femeninas. Sociedades que adoraban, respetaban y cuidaban la fertilidad, la tierra, la procreación… y sus representaciones eran, y en algunos casos siguen siendo, mujeres. Si bien la iglesia católica beatifica a la mujer, la categoría de virgen o santa, por organizarse en forma piramidal, queda en líneas subalternas a la categoría de Dios o Cristo, representados por la figura masculina.

Remontados a los orígenes de toda creencia documentada (S VIII ac.) encontrarnos a Las Amazonas, que por estar en contra de la encarnación perfecta del mundo griego, en la que el papel de la mujer quedaba siempre eclipsado por el del hombre, se convirtieron en mujeres contra las que había que luchar. De hecho, así lo hicieron casi todos los héroes; Belerofonte, Heracles, Teseo y Aquiles, a quienes la mitología les atribuye todos los triunfos. Las Amazonas eran una raza de mujeres guerreras que excluían a los hombres de su sociedad.

Amazona preparándose para la batalla - Pierre Hébert 1882

Tenían ocasionalmente relaciones sexuales con hombres de los estados vecinos y mataban o enviaban a vivir con sus padres a los hijos varones que daban a luz. Las niñas eran entrenadas como arqueras para la guerra, y la costumbre de quemarse o cortarse el seno derecho fue practicada para facilitar la tensión del arco, de ahí el nombre de amazonas, derivado de la palabra griega que significa sin senos.

Vestidas con cortas túnicas abiertas en un lado, exhibían sus atléticas figuras. Llevaban capas de piel de pantera y armaduras. Creían en la energía mística y sobrenatural y rendían culto a la diosa Artemisa, cazadora y guerrera como ellas.

Luchaban para defenderse y también para conquistar territorios, peleando a pie y, sobre todo, a caballo. Según la mitología, fueron las primeras en montar a estos animales y lo hacían con absoluta destreza, incluso bailaban sobre ellos; también fueron las primeras en utilizar el hierro.

De este lado del océano y mucho más cerca en el tiempo, el Río Amazonas lleva su nombre por las mujeres que defendían su cultura y territorio de los españoles.

Eugenio Barba y Victoria Santa Cruz

Eugenio Barba es el fundador del Odin Teatret y el creador del concepto del tercer teatro (lo que en La andadera entendemos como una profundización personal del concepto de antropología teatral, del cual también Barba es uno de los creadores).
Victoria Santa Cruz Gamarra, hija de Nicomedes Santa Cruz y Victoria Gamarra; en las enciclopedias figura como compositora, coreógrafa y diseñadora, exponente del arte afroperuano; para La andadera, es una persona que experimentó el conocimiento, una mujer que sabe, de la cual hay que aprender.

Continúa http://www.youtube.com/watch?v=ovqr9caf4U8&feature=related

Agradecemos a Maria Paz Garaloces y a Alimacanta http://www.alimacanta.blogspot.com/ por compartirnos este material tan valioso, que siga su viaje!!!