Atahualpa - La pura verdad

 Lo que dentra a la cabeza de la cabeza se va. 

Lo que dentra al corazon se queda y no se va mas...

Al corazón solo dentra la pura verdad.

Cuchi / Castilla - La Pomeña

En La Poma, Provincia de Salta, todavía hoy vive Eulogia Tapia, coplera, quien fue la musa inspiradora de la zamba escrita por Manuel J. Castilla y que lleva la música de Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Cuentan que una tarde hace tiempo atrás, en épocas de carnaval Don Manuel se encontraba en el boliche “Almacén la Flor del Pago”, cuando bajó de su caballo blanco una moza llamada Eulogia de 18 años en ese momento. Eulogia, con la cara llena de harina y sin ningún tipo de reparo comenzó un contrapunto de coplas con el poeta que duró horas y que lo desafió hasta dejarlo sin palabras.

Al día siguiente y ya junto al Cuchi, Manuel fue en búsqueda de la joven por la segunda oportunidad, pero la creatividad de la Eulogia volvió a abatirlo en canto.

Debido a esta gran admiración, respeto e inspiración que la pomeña les generó es que le dedicaron una zamba, que inmortaliza a la coplera a través de de su letra y que guarda su rostro en el espíritu en la canción.

Esta zamba es capaz de extraer del paisaje la existencia de ese ser único y particular, que al día de hoy continúa viviendo de manera humilde en un pueblito de Salta.

“La Pomeña” ha recorrido a través de la creación de dos grandes de la música y la poesía todo el mundo y hoy se ha transformado en algo que dicen los cantantes, comentan los amantes de la música, y destacan los conocedores del folklore.

La Pomeña

Letra: Manuel J. Castilla

Musica: Gustavo "Cuchi" Leguizamón

Eulogia Tapia, en la poma,

al aire da su ternura,

Si pasa sobre la arena,

y va pisando la luna.

Si pasa sobre la arena,

y va pisando la luna.

El trigo que va cortando,

madura por su cintura.

Mirando flores de alfalfa,

sus ojos negros se azulan.

Mirando flores de alfalfa,

sus ojos negros se azulan.

El sauce de tu casa,

Te está llorando.

Porque te roban, Eulogia,

carnavaleando.

Porque te roban, Eulogia,

carnavaleando...

La cara se le enharina,

la sombra se le enarena.

cantando y desencantando,

se le entreveran las penas.

cantando y desencantando,

se le entreveran las penas.

Viene en un caballo blanco,

La caja en sus manos tiembla,

y cuando se hunde en la noche,

es una dalia morena.

Y cuando se hunde en la noche,

es una dalia morena.

El sauce de tu casa, está llorando

porque te roban, Eulogia,

carnavaleando...

Porque te roban, Eulogia,

carnavaleando...

Barro tal vez

Mi amigo Nahuel Pennisi - Músico no vidente

por Fernando, su padre

Nahuel nació en Buenos Aires, el 19 de octubre de 1990. Desde muy pequeño demostró una sensibilidad especial por la música; entre los tres y cuatro años sus padres notaban cómo escuchando alguna canción se sensibilizaba hasta el llanto y al preguntarle “¿Querés que ponga otra canción?” él respondía que no, pues le gustaba. Como ellos eran aficionados a la música había varios instrumentos en la casa. Así fue que, a los cuatro años, lograba interpretar melodías en un sintetizador, incluso con acompañamiento. Él disfrutaba todo esto ya que era como un juego que realizaba junto a sus padres.

A los siete años ya manifestaba sus propias preferencias musicales y empezó a escuchar a un cantantee muy famoso de “cuarteto” (un estilo muy popular en Argentina). Prestaba mucha atención a lo que escuchaba y mostraba gran interés en el sonido del bajo. Podía cantar toda la línea melódica que este instrumento hacía en cada tema. Pronto comenzó a tocar el bajo y a reproducir estas líneas mientras escuchaba las canciones. Curiosamente, como el instrumento era muy grande como para que él pudiera tocarlo de la manera convencional, sus padres lo apoyaban en la cama y él, arrodillado en el suelo, lo tocaba al estilo de un piano, pulsando las cuerdas con la mano izquierda y las notas con la derecha. En poco tiempo, había aprendido a tocar todas las canciones que tenía en sus discos. (...)

Un hecho bastante desafortunado en esa época fue el que provocó que comenzara a tocar la guitarra. Una noche en que la familia había salido entraron ladrones a la casa y, entre otras cosas, se llevaron el bajo que él tocaba a diario. Por lo tanto, sus padres le proporcionaron una guitarra para que se entretenga hasta que pudieran comprarle un nuevo instrumento. Sin embargo, las posibilidades que descubrió en la guitarra lograron cautivarlo enormemente y ya no quiso volver a tocar el bajo.

Comenzó a escuchar entonces a muchos guitarristas y a copiar sus arreglos musicales, sus acordes, sus matices. Ahí fue que descubrió la riqueza musical del folclore argentino y comenzó a inclinarse por interpretar obras de este estilo. Fundamentalmente, su interés en este tiempo era desarrollar su destreza en el instrumento. Pronto, a los diez años, comenzó a tocar con un amigo que cantaba. A partir de ahí, poco a poco fue prestándole más atención y a dedicarse también al canto.(...)

Actualmente, con sus veinte años, Nahuel continúa llevando con respeto, gozo y compromiso este tesoro que le fue dado, la música.

Podés ver el texto completo desde aquí

Gracias Nahuel, conmueve tu talento, tu historia llena de magia...
Gracias también a tu madre y a tu padre que supieron ser ejemplarmente compañer@s.
Gracias Daniel por compartir siempre la música.
Que siga su viaje!

Tango del estribo - EN UN FECA

En un feca

Tango 1924

Música: Autor anónimo / Letra: Autor anónimo

Versión femenina

En un feca de atorrantes / rodeada de escabiadores / una paica sus amores / rememora sollozante.

En tanto, los musicantes pul... / pulsando los instrumentos lle...  / llenan de tristes acentos / el feca tan concurrido / donde chorros aguerridos triste sue... / triste sueñan con el vento.

Con tu pinta de diquera me hici... / me hiciste mucho aspamento, / me trabajaste de cuento, / como a un otario cualquiera. / Y de la misma manera  me hici... / me hiciste tirar la daga / y pa' colmo de mi plaga / yo punguié por tu cariño, / me engrupiste como a un niño, pero esa... / pero esa deuda se paga.

Como tu fin ya está escrito, / fácil es de imaginar, / muy pronto irás a parar / a manos de un compadrito.

Y cuando ya esté marchito ese... / ese cuerpo compadrón algún... / algún oscuro botón / será el llamao a cargarte, / nadie quiere el estandarte si es lun.../ si es lunga la procesión.

Leonardo Castillo

por El Valor de la Palabra

Nace en Villa Ramallo, en Julio de 1931. Como lo dice en su poema es un “Hombre desde acá”, lo cual hizo impermeables los conceptos de la gente que le sugería que para triunfar debía instalarse en ciudades más pobladas. Cuando se le pregunta por sus inicios literarios él se remonta a la escuela primaria, a un libro de cuarto grado, y puntualmente a un cuento que les hizo leer la maestra. La historia se llamaba “Skiold, el rey que vino del mar” y relataba la llegada de un barco a un pueblo sin que de ese galeón bajara nadie. Dice el relato que la gente subió a la embarcación encontrando sólo a un niño muy pequeño que el pueblo adoptó como hijo. Y con las años ese niños se convirtió en rey del pueblo defendiéndolo de los invasores y llevándole prosperidad a sus ciudadanos. Pidió el Rey que al morir lo pusieran otra vez en el barco. Y así fue. Y el barco partió. La historia terminaba allí pero Leonardo supo darle otro final y explicárselo a sus compañeros. Él imaginó que ese barco se fue a otro pueblo, a hacer las cosas necesarias donde hacen falta. Fue un lector de amanecidas. Solía desaparecer semanas enteras, fingiendo viajes que no existían. En esas encerronas acumulaba conocimientos y se debatía con los autores clásicos y otros más contemporáneos.

Escribió su primer libro, La Magia más Vieja en los nueve días que duró su detención en la comisaría de Ramallo durante la dictadura de Onganía, en 1969. Castillo fue uno de los tantos ciudadanos argentinos que el régimen dictatorial quiso poner a disposición del Poder Ejecutivo Nacional. La Magia más Vieja, obviamente es la Libertad. Dos cosas hizo el poeta estando preso: Escribir y una huelga de hambre. Paradójicamente mientras el Negro Castillo estaba preso escuchaba cómo gritaban los niños de la escuela N1, pegada a la Comisaría y se preguntaba ¿Qué más necesito para ser feliz?

En 1971 participó del Festival Nacional de la Canción, que por primera vez, se realizaba en el marco del Festival de Cosquín. Allí ganó el Primer Premio con el tema “El Potro Mario” que fuera musicalizado por Angel “Cacho” Ritro, quien fuera integrante del legendario grupo Los Andariegos. Aquí hay que mencionar que con esa canción le ganó a compositores de la talle de Manuel J. Castilla y Ariel Petrocheli entre otros grandes. La canción fue interpretada por Cesar Isella, siendo luego grabada por una gran cantidad de músicos entre los que puede mencionarse a Mercedes Sosa, Hernán Figueroa Reyes y Víctor Heredia.

Mercedes Sosa  - Si un hijo quieren de mí - de Leonardo Castillo

En 1972 viajó a México representando a la Argentina en el Festival Internacional organizado por la Confederación internacional de Sociedades de Autores y Compositores. La canción que nos representó fue “Si un hijo quieren de mí”, letra de Leonardo y música de Ángel Ritro. Allí obtuvo el Tercer Premio, resultando luego un clásico grabado por Mercedes Sosa, Los Andariegos, Mariam Farías Gómez, Marikena Monti, Ginamaría Hidalgo, César Isella y otros artistas.

En oportunidad de filmarse la película “Los Gauchos Judíos”, dirigida por el cineasta Juan José Musid, le es encargado a Castillo la composición de las cinco canciones del film para lo cual debió elaborar las letras en base al guión y a la música que había compuesto para tal fin Gustavo Beytelman. Ginamaría Hidalgo pidió que Castillo fuera el compositor de las canciones porque según ella “No hay quien le cante mejor a la ternura…”. Cuatro canciones fueron grabadas por Ginamaría y la quinta fue interpretada nada menos que por Alfredo Zitarroza.

El gran músico chileno Rolando Alarcón se hizo eco de la obra de Leonardo Castillo y editó un disco completo musicalizando La Magia más Vieja.
Antes del golpe militar en Argentina, cuando la Triple A comenzaba la masacre, Leonardo debió partir al exilio, encontrando en España un notable tiempo de composición. A pesar del dolor de las ausencias, pudo reunirse con destacadísimos músicos y escritores haciendo de la palabra un testimonio militante en cuanta oportunidad se presentara. Llegó a compartir escenario entre otros, con Joan Manuel Serrat y Alfredo Zitarroza. En España editó su segunda obra escrita: Un Pueblo sin Medallas , que fuera también traducida al italiano. Mientras tanto el músico argentino Ica Novo editaba un disco que llevó por título el nombre de una de las canciones de Leonardo: “Cuando el hombre va en Camino”.

En España se editó también un disco que Castillo compartió con músicos argentinos y españoles y cuyos derechos fueron donados íntegramente al pueblo de Nicaragua.

En 1984 regresó a nuestro país, con el retorno de la democracia, y desde su vieja casa de Villa Ramallo continuó abriendo espacios y ofreciéndoselos a los demás. Es habitual ver en su casa amparada de ciruelos y de brevas, a los jóvenes que lo visitan para compartir sus tardes. Dirigió en su pueblo un taller literario gratuito que derivó en un libro antológico de todos los integrantes del taller. Se llamó “A las dos de la Tarde”.

En 1995 el pueblo de Ramallo le brindó un merecido homenaje realizándose talleres de plástica, música y literatura en base a su obra y culminado con un recital al que asistieron músicos, escritores y amigos entre los que pueden mencionarse a Los Quilla Huasi, Ica Novo, Anibal Sampayo, Fabián Sosa y Ángel Ritro.

Poco antes de dejarnos y por iniciativa del Diputado Provincial Ricardo Gorostiza, fue nombrado por la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires “Poeta Ilustre de la Provinca”. Trabajaba en su libro inédito que se titulará “Canon de un Extranjero”, cuando nos dejó huérfanos de toda orfandad. Pero vive con nosotros. La cultura oficial, tampoco en este caso ha dicho nada.

Elvio Zanazzi

Les Luthier

Rhapsody in Balls (Handball Blues)

(ó Rapsodia en pelotas)

Qué más se puede agregar de este grupo de virtuosos, ya lo dijo todo El Negro...

"Mis amigos son Les Luthiers

Yo me he colgado siempre, desvergonzadamente, del prestigio de Les Luthiers. A cualquier lado donde voy, en cualquier entrevista que concedo, menciono, como al pasar, que soy Colaborador Creativo del grupo. Y me miran como si yo estuviera sentado a la diestra del Señor. Pasaron más de veinte años desde aquella vez que los vi por primera vez arriba de un escenario, en Rosario, y fue tal el impacto que me causaron que, al volver a mi casa me metí con el auto de contramano. En Rosario, ciudad a la que conozco como la palma de mi mano. Ese era, supe, el humor que me gustaba, ese era el nivel de excelencia que quería alcanzar.

Hoy por hoy, además del enorme orgullo que me brinda el saber que, de una manera u otra, he tenido participación en sus espectáculos, el rédito mayor que contabilizo es el amistoso. Haber construido con todos y cada uno de los muchachos amistades sólidas y profundas más allá o más acá de las condiciones profesionales. Saber que tengo en Daniel, Pucho, Marcos, Jorge y Carlitos un grupo de queridos amigos en una relación que va más allá del trabajo en sí.

Todo espectáculo exitoso siempre es copiado e imitado de inmediato. Esto no ocurre con Les Luthiers, simplemente porque no es fácil reunir a cinco artistas que sepan cantar, que sepan actuar, que sean graciosos, que coincidan en un mismo tono de humor, que elaboren sus propios guiones y sus propias canciones y que, además, imaginen los ingeniosos y estrafalarios.

Y... ¿Quieren que les diga una cosa? Yo soy amigo de estos tipos

Roberto Fontanarrosa, 16 de junio de 2007"

Cuchi Leguizamón - Como agradecer tanto...

Paco de Lucia

Ricardo Vilca

Compositor, músico y maestro rural jujeño, Ricardo Vilca nació en Humahuaca en 1953 y murió en el 2007.

Durante más de 16 años se desempeñó como docente en escuelas rurales y siempre resaltó que obtuvo en esa experiencia la materia prima que inspiró su obra musical. Fue profesor de Taller de Producción en la Escuela Superior de Música de Tilcara y se transformó en uno de los grandes animadores del rescate cultural y artístico de su zona. En 1983 recibió el reconocimiento de la Unesco por su contribución cultural a la Quebrada.

Grabó varios discos dentro del conjunto "Ricardo Vilca y sus Amigos" y en los últimos años compuso para bandas sonoras de largometrajes como Una estrella y dos cafés, de Alberto Lecchi; Río arriba, de Ulises de la Orden; y El destino, de Miguel Pereyra. Divididos y Gieco tampoco se privaron de sus composiciones y grabaron sus versiones de "Guanuqueando" y "Plegarias de Sikus y Campanas".

IDENTIDAD (por Ricardo Vilca)

La vida es como un pasaje que tenemos para estar en la tierra, con la tierra, y el cuerpo es un tesoro que nos permite participar, pasando las épocas suaves y las fuertes, al final todo termina siendo como una música y depende de la creencia, de lo que va metido en la sangre, es la manera que uno la usa. Eso que sentimos se llama identidad y es más que nada lo que nos hablaron los abuelos, lo que vimos en nuestra casa. Todo está perfectamente hecho, como el mundo da vueltas así también nosotros, aunque sería lindo que nos armonicemos un poco más. La naturaleza da para llenar el corazón, vibrar entero con la tierra, el amor le acostumbra a querer las cosas simples, los pájaros, los cerros, el sacrificio de la gente, los actos desinteresados, para emocionarse con la compañera, con los ojos de los hijos y expresar la alegría, soltar unalágrima, la tristeza también es amor. Asi pensamos aquí, tenemos metido eso adentro y aunque hay otras formas diferentes que se han inculcado a la fuerza a nuestras costumbres, por ejemplo, la iglesia y rezar a Dios, igual lo asimilamos a nuestra manera porque son casi la misma cosa, la Pachamama y Dios. La vida es una oportunidad que uno tiene para hacer algo bueno...

(Reflexión publicada por Ricardo Vilca en el libro "Pueblo de los Andes" de Lucio Boschi. Tilcara, año 2000, pág. 31)

UN LUJO CON LOUIS Y ELLA

Talento de adaptación Burton

En su vasta y estética filmografía Tim Burton ha dado cátedra de adaptación.

Todas sus creaciones, o recreaciones, deleitan con su puesta en vida y en plano tanto en adaptaciones literarias como en fílmicas; a Charlie y la fábrica de chocolate o Alicia en el país de las maravillas, que si bien son obras literarias, ya habían sido adaptadas al cine, Tim decide marcarles el pulgar e imprimirles su mirada.

Sus propuestas sonoras y compositivas son verdaderas expresiones de buen cine; y tiene una gran capacidad a la hora de elegir las obras para rodar; películas como El gran pez o Coraline acercan a espectadores de todas las edades un caudaloso universo imaginario.

Pero Tim no solo hace películas,

también pinta sus extraños personajes (http://www.timburton.com/)

y escribe raros poemas editados en algunos libros (http://libros.timburton.es/).

Otra de terror (al estilo Tim, claro), con gato que habla

CORALINE

basada en la novela de Neil Gaiman Coraline, publicada en 2002.

Eugenio Barba y Victoria Santa Cruz

Eugenio Barba es el fundador del Odin Teatret y el creador del concepto del tercer teatro (lo que en La andadera entendemos como una profundización personal del concepto de antropología teatral, del cual también Barba es uno de los creadores).
Victoria Santa Cruz Gamarra, hija de Nicomedes Santa Cruz y Victoria Gamarra; en las enciclopedias figura como compositora, coreógrafa y diseñadora, exponente del arte afroperuano; para La andadera, es una persona que experimentó el conocimiento, una mujer que sabe, de la cual hay que aprender.

Continúa http://www.youtube.com/watch?v=ovqr9caf4U8&feature=related

Agradecemos a Maria Paz Garaloces y a Alimacanta http://www.alimacanta.blogspot.com/ por compartirnos este material tan valioso, que siga su viaje!!!

La magia más vieja

Los invitamos al blog amigo El valor de la palabra de Elvio Zanazzi, y a través de él

a este poeta ramallense tan querido

"Cuando se me detuvo encontré para mí dos armas.

Una: la huelga de hambre hasta que el hueso del canto se quebrara,

dos: escribir hasta que el hueso del canto me reemplazara.
Leonardo Castillo

                                                                          

 

Raúl Carnota

Carnota estuvo el sábado en La Salamanca platense presentando su último disco y dvd "Runa".

Ser testigo de como brota el sonido de sus manos y se enraiza en la guitarra es un verdadero honor.

Uakti

Cuenta la leyenda de los Tukano que Uakti era un ser mitológico que vivía en las orillas del Rio Negro en la Amazonia . Cuando el viento atravesaba su cuerpo lleno de agujeros, producía sonidos cautivantes para las mujeres de la tribu. Los hombres persiguieron a Uakti y lo mataron. Nacieron palmeras en el lugar donde fue enterrado su cuerpo, y de ellas hicieron flautas para recuperar sus sonidos encantadores.

Este video compuesto a partir de fragmentos sonoros, reconstruye la sonoridad que el grupo desarrolló para la película Blindness (ó A ciegas) de Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), que adapta la novela "Ensayo sobre la ceguera" de José Saramago.

Uakti es un grupo instrumental creado hace 30 años en Belo Horizonte. Compuesto por los percusionistas Decio Ramos y Paulo Sergio dos Santos y el flautista Artur Andres, todos con formación superior. El cuarto miembro, Marco Antonio Guimaraes, es el director artístico e inventor de los instrumentos.

La profusión rítmica y tímbrica de los numerosos instrumentos empleados por Uakti llevaron al grupo a crear anotaciones complejas, una suerte de partitura paralela que permite visualizar las repeticiones y duraciones mediante una simbología de tipo matemático. El físico francés Maurice Bazín, hoy dedicado a la etnomatemática entre indígenas brasileños y a difundir formas distintas de enseñar ciencias, aseguró que "Su música, además de la calidad, es excelente para enseñar matemáticas". Figuras geométricas, como el triángulo para indicar tres repeticiones, "representan con precisión el ritmo deseado”, mezclando distintas cadencias ”sin perder el compás”.

La obra más reciente del grupo,  ”Oiapok Xuí”, intenta hacer una síntesis rítmica de la nación basándose en un estudio del percusionista Edgar Rocca, que registró 42 ritmos nacionales.

fuente consultada: http://www.guiacultural.com/guia_tematica/musica/uakti.htm

página oficial de Uakti http://www.uakti.com.br/

Jorge Prelorán - cine documental

El jueves se estrenó en salas de circuito comercial el trabajo realizado por Fermín Rivera sobre la vida, obra y filosofía de Jorge Prelorán

 Una muy buena noticia para los que valoramos y disfrutamos el cine documental

Prelorán habla de Prelorán

"Yo no dirijo actores, no dirijo a nadie. Filmo por momentos, esperando algún acontecimiento importante. No puedo ni podría filmar en ambientes urbanos, porque en parte se escapa a mi comprensión y porque además tengo un problema técnico insoluble, ya que mi equipo no me permite filmar y grabar simultáneamente. Este inconveniente se adapta perfectamente para filmar gente de gran vida interior y solitaria, rodeada de pequeños objetos que marcan muchas veces el ciclo de una vida. Hermogenes y sus tallas en madera, Cochengo y el molino de agua. Cuando filmé Cochengo Miranda, un puestero y cantor que habita en el confín de la pampa, empecé‚ a sentir en medio de esa inmensa soledad la presencia del molino, algo que yo había valorado poco al comienzo. Ese molino, sin embargo, lo había sacado de la esclavitud del trabajo manual, que debía realizar prácticamente durante todo el día, para extraer agua de un pozo de más de cincuenta metros de profundidad. Al vivir así la vida de un personaje se empiezan a descubrir cosas que difícilmente podría indicarte un antropólogo, a menos que viva de la misma manera que yo lo hice.
Por eso creo que mis películas no son antropológicas ni etnográficas, sino documentos humanos, en los que sólo importa la realidad humana que se va a trasmitir. Son vivencias intransferibles. Considero que el cine que hago no es absolutamente objetivo, sino más bien subjetivo, y por lo tanto no es científico. Tampoco creo ser un artista, porque no estoy creando.
No me propongo hacer arte, aunque el filme sea parte de un fenómeno estético, sino transmitir vivencias, experiencias. Cochengo Miranda es el resultado de un año de convivencia con él. Necesito tiempo, mucho tiempo". ver completa

 

Raymundo - otro trabajo imprescindible -

documental realizado por Ernesto Ardito y Virna Molina que aborda la vida y la obra de Raymundo Glayzer, documentalista importantísimo del cine argentino, desaparecido durante la última dictadura militar.

Raymundo Glayzer (DOCA) http://www.docacine.com.ar/bios/gleyzer.htm
Página documentalistas http://www.documentalistas.org.ar/index.shtml

Naná Vasconcelos

No conseguí una versión subtitulada al español de este fragmento pero confío en que como yo (que ni J de portugués e inglés), sabrán ir componiendo el espíritu de este video.

Para los seguidores más pequeños les cuento que Naná Vasconcelos, Kituxi y Gama intentan aquí reflexionar sobre la importancia de lo que ellos llaman la música tradicional "music made by the people" dicen, que es algo así como la música hecha por la gente (como sustantivo colectivo), la música de todos, interpreto yo. Con la expresión atravesando múltiples dimensiones, físicas, emotivas; movimiento, sonido, corporeo e inmaterial. Aprehendiendo lo ancestral para proyectarlo con la particularidad propuesta por el tiempo.

Raul Barboza en Palermo

Cita con Raúl Barboza Trío los viernes de septiembre (3, 10, 17 y 24) en el Chacarerean Teatre de Palermo a partir de las 21.

Acompañado por Nardo González (guitarra) y Roy Valenzuela (contrabajo), el trío presenta las canciones de "El árbol y el colibrí" (2009)´, y seguro nos convida alguna interpretación de canciones menos recientes.

Raúl Barboza es mágico. Consigue transmutar su acordeón en mucho más que un instrumento capaz de generar sonido con belleza...

Hace poco más de dos años músicos como él, o el Chango Spasiuk han encontrado la posibilidad económica de tocar en Argentina. Y no es un dato menor, si Piazzolla aún viviera... Ojalá podamos sostener a los maestros del arte popular expresando sus virtudes cerca nuestro.

Hay un documental de Silvia di Florio que descubrí en esta búsqueda y me resultó coincidente su apreciación acerca de Raúl Barboza, de quien dijo "Durante los años 2000 y 2001 tuve la ocasión de entrevistarlo en varias oportunidades, en distintas ciudades y pueblos del interior del país, en Buenos Aires y en su casa de París. Durante esa etapa de exploración e investigación pude apreciar que el músico, además de su talento reconocido en el mundo como intérprete del acordeón, tiene una infrecuente capacidad reflexiva.
Su pensamiento y su discurso poético son tan ricos y profundos como la música que surge de su acordeón y que encierra predominantemente un género: el chamamé."
Y tiene una página dedicada http://www.raulbarbozafilm.com.ar/

Javier Corcuera

La Espalda del Mundo ( Javier Corcuera - 2000)

Un cineasta comprometido con lo que cuenta y también con la construcción del lenguaje cinematográfico, con la capacidad de contar problemáticas profundas sin perder la ternura; y emparento casi instintivamente su trabajo y sus modos de transmisión con los de Xavier Kriskautzky, fotógrafo platenese, que a través de su mirada nos regala y nos invita a la reflexión emotiva.

Y el documental no es solo un instrumento de "verdad" periodística, o científica y metodológica para contar: "patrones socioculturales" o "fenómenos" faunaclimáticos acechantes, o nomenclaturas politicoestructurales que componen/destruyen la humanidad o la ecología o la religión, o la los le ...

Hay muchos documentalistas , cada cual con su soporte de trabajo, que proponen un lenguaje y una estética particular para contar las cosas de la vida, esas que pasan o pesan; y aunque no podamos palparlas, sentirlas, vibrarlas, hay alguien como Corcuera o Kriskautzky que nos atraviesa la emoción y el pensamiento, y nos invita a vernos más cercanos, más parecidos...

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FILMOGRAFÍA
2007 Invisibles (La voz de las piedras)
2005 Invierno en Bagdad
2004 En el mundo, a cada rato (Hijas de Belén)
2003 Condenados al corredor
2002 La guerrilla de la memoria
2000 La espalda del mundo
1998 Doñana, memoria de un desastre
1998 Chiapas, hablan los rebeldes
1997 Familia: Making of
1996 Perú, presos inocentes
1995 Izbjeglice (Refugiados)
1994 Minuesa, una ocupación con historia

En este link pueden ver La espalda del mundo en versión on line

http://vodpod.com/watch/682699-la-espalda-del-mundo#

Un poco más de él http://adocma.blogspot.com/2008/05/biofilmografia-de-javier-corcuera.html

una entrevista http://www.revistapueblos.org/spip.php?article119